197."Titled (art as idea as idea)" (1968) de Joseph Kosuth

ART & LANGUAGE: A partir de 1966 Joseph Kosuth inicia sus “First investigations” con un nuevo uso del lenguaje dentro del ámbito de las artes visuales. Abandona los objetos de sus series de “Uno y tres” por considerarlas demasiado “físicos” y trabaja solamente con las definiciones de diccionario ampliadas, que derivan de la idea de Ad Reinhardt “art as art”. Definiciones de palabras como “water”, “air”, “nothing”, “art”, etc, se presentan a través de fotografías ampliadas y de fotostatos en los que la definición contamina el aspecto pictórico de la obra convirtiéndola en conceptual. Aunque el público las considerara obras de arte, Kosuth no les daba ningún valor. Para él era una forma de presentación. Esta serie de obras pretende decirnos que no hay que interpretar las fotografías de sus definiciones, sino las ideas que hay reflejadas en ellas. La definición lingüística sustituye el contenido plástico anterior del arte. Después evolucionó en sus “Second investigations” (1968-1969) donde toma definiciones extraídas de los diccionarios, pero publicadas en revistas y otras publicaciones renunciando a su autoría y al contexto clásico del arte.

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196."Gálata moribundo" (230-220 a.C.)

ESCULTURA HELÉNICA: Este galo moribundo es en verdad una antigua copia romana en mármol del original griego de tiempos helénicos. Fue encargada por Átalo I de Pérgamo para conmemorar la victoria sobre los gálatas. No sabemos quien es su autor, pero podría ser Epígonas, el escultor de la corte atálida en aquel momento. Este guerrero, con bigote y cabello al estilo de los galos, está representado con gran realismo. Aparece desnudo porque es así como luchaban en los conflictos bélicos, en una posición de cansancio a la espera de la muerte, con un rictus en la cara de negación ante la misma. Se descubrió en el siglo XVII en unas excavaciones en Villa Ludovisi y ha sido una de las obras más copiadas de la escultura griega. La calidad artística de la pieza y su expresivo pathos la convirtieron en un referente en época barroca admirada por personajes como Lord Byron y copiada hasta la saciedad por gente adinerada que querían tener un "gálata" en su casa. Hay diversas copias en diversos museos del mundo pero quizás la copia romana más fiable sea la que se encuentra en los Museos Capitolinos de Roma.

195."Palacio Nacional de los Inválidos" (1670-1706) de Jules-Hardouin Mansart

ARQUITECTURA BARROCA: Este gran complejo arquitectónico parisino se construyó con la íntención de dar cobijo a los soldados franceses retirados, lisiados o ancianos. Actualmente, sus intalaciones cobijan un museo militar, una magnífica iglésia que mantiene el culto religioso y diversas dependencias para usos varios. Luís XIV de Francia encargó esta magna obra a Jules-Hardouin Mansart el 24 de febrero de 1670, pero con los planos previos de Liberal Bruant. Las instalaciones ya empezaron a albergar a los veteranos de guerra en 1674, pero la iglesia no se finalizó hasta 1706. En 1840, los restos mortales de Napoléon I fueron trasladados desde la isla de Santa Helena a la iglesia dedicada a San Luís para descansar en ella convirtiéndose en en mausoleo de militares. Aparte de los inmesos patios de armas, destaca la belleza de su iglesia concebida con un doble orden arquitectónico de forma edicular y rematada por un imponente cúpula dorada brunelleschiana de elevado tambor con decoraciones de aire rococó. Era una capilla privada de uso exclusivo del propio rey con la intención de convertirse en su mausoleo real. El interior, de planta centralizada, destaca por su gran belleza.

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