84."Convento de San Esteban" (1524-1610)

ARQUITECTURA PLATERESCA: Este bello conjunto arquitectónico formado por el convento y la iglesia de San Esteban, fue una construcción realizada por la orden dominica. La fachada está conformada por la puerta principal de la iglesia y del pórtico de acceso a la zona conventual que hace ángulo recto. La portada principal es una de las más hermosas de esa forma de entender el Renacimiento por tierras castellanas. Inscrita en un arco de triunfo encontramos una puerta-retablo debajo de una bóveda de cañón profusamente decorada. En la zona centro encontramos el martirio de San Esteban y en la parte superior escenas del Calvario. El interior de la iglesia tiene planta de cruz latina decorada con motivos góticos, renacentistas y platerescos. Lo mismo sucede en el espectacular claustro de dos pisos que mezcla estos estilos con gran armonía. Las bóvedas de las crujías son de crucería y en el centro del patio encontramos un simpático templete. Destacar la hermosa escalera de Soto y como no, el retablo mayor de José de Churriguera.

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83."Venus de Médici" (s. I a.C.)

ESCULTURA ROMANA: Es una escultura de período helenístico, realizada a escala real y que representa a la diosa griega Afrodita. La llamada "Venus de Médici" es una copia romana de un escultor anónimo que seguía la perfecta técnica de Praxíteles. La pose de la figura es muy espontánea, ya que se cubre los pechos y el sexo como si hubiera sido encontrada emergiendo del mar, tapando sus partes pudendas. Esta teoría marítima se refuerza con la aparición del delfín que hace la función de pseudo-apoyador. Al igual que la Venus de Cnido fue hallada sin brazos, pero en una restauración posterior se la dotó de éstos ya en el siglo XIX. Hay diversas versiones de esta tipología de escultura praxiteliana pero la que se conserva en la Galería Uffizi florentina es, sin duda, la copia romana auténtica.

82."El origen del mundo" (1866) de Gustave Courbet

PINTURA REALISTA: "L'origine du monde" es uno de los cuadros más escandalosos y a la vez vergonzantes del siglo XIX. En aquel período, la Academia Francesa regía las formas estilísticas de los pintores galos decimonónicos. Aquellos que no eran aceptados por los académicos para exponer en su Salón no podían triunfar, ya que en aquel período aún no estaban en marcha las galerías de arte privadas. Courbet, uno de los "enfants terribles" de la pintura francesa, nos quiso presentar el primer plano de un pubis femenino con una cruda y extrema realidad, lo que supuso para el pudoroso espectador una fuerte impresión de sensualidad y erotismo. Esta pieza, única del período, por su radicalidad y peculiar encuadre, quedó proscrita hasta que vio la luz, en 1988, en una exposición de Nueva York. No olvidemos, que en aquel período, el desnudo femenino estaba aceptado pero siempre visto desde la "excusa" mitológica y dentro de un idealismo pictórico. El realismo de este pintor y de otros de su generación presentaron a la sociedad y a las personas con la veracidad que necesitaba un siglo donde las revoluciones sociales y políticas se sucedían una detrás de la otra.

81."Casa Schröder" (1924) de Gerri Rietveld

ARQUITECTURA NEOPLASTICISTA: Es una casa particular diseñada por Rietveld para la Sra. Schröder-Schrader en la población de Utrecht, en Holanda. Esta vivienda fue concebida para que llevara el menor número de paredes posibles y es una de las muestras más interesantes de la arquitectura del movimiento "De Stijl" o neoplasticista, una tendencia que en pintura tuvo su máximo representante en Piet Mondrian y que a nivel arquitectónico comportó una ruptura con las formas de finales del siglo XIX. El interior es dinámico y abierto, con una planta más tradicional con la típica escalera de acceso al piso superior pero con la gran novedad de las paredes móviles convertidas en paneles y que podían reconvertir nuevos ambientes en las zonas del salón, del baño o de los dormitorios. La fachada es un conjunto de planos horizontales y verticales realizados a conciencia para que parezca que los muros exteriores también pueden moverse, elemento imposible para la lógica estabilidad de la construcción. Esta estructura de diseño comportó un buen grupo de balcones con decoración minimalista externa donde encontramos los tres colores típicos de este movimiento (amarillo, rojo y azul) siempre dispuestos en planos rectos, nunca diagonales y el gris y el negro para destacar ventanas y puertas. Es una casa que pertenece al patrimonio de la humanidad de la UNESCO.

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80."Bicha de Balazote" (s. IV a.C.)

ESCULTURA ÍBERA: Esta pieza recibe el nombre del término municipal de Albacete donde fue hallada. Los arqueólogos franceses que estudiaron la pieza la asociaron a la forma de una cierva, de ahí que se le denominara "biche" castellanizándose en "bicha". Posteriores excavaciones en la zona han confirmado un túmulo ibérico dentro de una necrópolis donde esta escultura podía tener una función funeraria. Cerca también se han hallado mosaicos de una villa romana. Está realizada en dos bloques de piedra caliza en un intento antropozoomórfico de representar un cuerpo animal y una cara barbada que se gira al espectador en una posición altiva. Vemos un cierto aire de la Grecia arcaica en el hieratismo de la cara y en los surcos geometrizantes del cabello y barba. Puede ser considerada un símbolo de fertilidad o fecundidad asociado a algún personaje importante del momento.

79."Santo entierro" (1605) de Caravaggio

PINTURA BARROCA: Este espectacular óleo sobre un lienzo de 3 metros de alto por 2 de ancho se conserva en la Pinacoteca Vaticana. Originalmente se colocó en el altar de la iglesia de Santa Maria in Vallicella donde en la actualidad se conserva una copia de la obra. Existe bastante innovación en este cuadro, desde la perpectiva del renacimiento y en esa evolución del manierismo hacia el barroco. Fue una pieza altamente valorado por los entendidos del momento donde vemos a San Juan y a San Nicodemo recogiendo el cuerpo de Cristo, mientras que las tres Marías se lamentan por la muerte del Hijo de Dios. Son imágenes muy naturalistas en su pena y en su gesticulación. Además, las imágenes de Jesús descendiente realizadas en Italia no son sangrantes, en comparación con las de la escuela española del momento. También hay que destacar la fuerza expresiva de las caras, todas ellas enmarcadas en un espacio simétrico entorno al sepulcro que surge en diagonal de la profundidad del cuadro, donde el claroscuro en primer plano contrasta con las tinieblas del fondo.

78."Iglesia votiva de Viena" (1853-1879)

ARQUITECTURA NEOGÓTICA: La "Votivkirche" fue proyectada por Heinrich von Ferstel en el denominado estilo neogótico o "revival" decimonónico de este estilo de la alta edad media. Se inauguró en 1879 debido a un jubileo. Fue el rey Francisco José I, que tras sufrir un atentado ordenó contruir esta espectacular catedral como voto religioso. Se intentó crear un mausoleo de insignes famosos para ser enterrados en el interior pero al final no se llégó a realizar. En su interior destacamos dos capillas: el altar de Amberes tallado en un estilo auténtico de gótico tardío y la capilla de México, en honor al emperador de ese país Maximiliano y hermano del rey. Su exterior presenta todos los rasgos de copia del gótico flamígero de gran verticalidad y el tejado decorado con mosaicos.

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77."Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista" (1934) de Salvador Dalí

PINTURA SURREALISTA: Es una de las obras más controvertidas del genial artista catalán Salvador Dalí. Realizada en "gouache" sobre vulgar papel de periódico mide 31 x 31 cm y se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago. Esta pieza fue trabajada sobre una fotografía de la polémica actriz Mae West que salió publicada en un rotativo de la época. A partir de esta foto, el artista crea un escenario realista en forma de apartamento utilizando los rasgos faciales de la actriz como si de mobiliario u ornamentos se tratara. Por ejemplo, el pelo es usado como una cortina, los ojos simulan cuadros colgados en una pared y la boca se convierte en un cómodo sofá rojo. Esta imagen final llevó a Dalí a encargar, en los años 30, un tresillo semejante por petición de Edward James y a finales de los años 60, con la ayuda del arquitecto español Oscar Tusquets, reprodujeron dicho apartamento surrealista en tres dimensiones para el Teatro-Museo Dalí de Figueras, en Girona.

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76."Torre de Belem" (1514-1520)

ARQUITECTURA MANUELINA: Esta magnífica muestra del gótico manuelino es una obra del arquitecto portugués Francisco de Arruda. Su construcción fue ordenada por el rey Manuel I de Portugal (de ahí el nombre de este estilo) junto a la del espectacular monasterio de los Jerónimos. Situada a orillas del río Tajo, en el barrio de belem de la ciudad de Lisboa, este bello monumento con influencias orientalizantes, deja de ser una torre de homenaje para convertirse en un baluarte para la artillería en caso de guerra. La decoración exterior contiene sogeados en piedra, galerías abiertas, almenas de recuerdo mozárabe y elementos zoomórficos labrados en su estructura. El interior mantiene la sobriedad gótica en laa zonas destinadas a la antigua prisión y a la zona de armería.

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75."Mujer y pájaro" (1983) de Joan Miró

ESCULTURA ABSTRACTA: Esta fue la última de las esculturas de grandes proporciones realizadas por el genial artista catalán Joan Miró. El autor no pudo ir a la presentación de esta magnífica obra ya que estaba enfermo, no en vano tenía 90 años. Esta pieza tiene connotaciones políticas, ya que fue la primera expresión de arte público realizada en Barcelona tras la instauración de la democracia. Esta enorme figura está colocada en el parque que recibe el nombre del artista y al pie de un gran lago artificial. Está realizada en hormigón puro y tiene 22 metros de altura. La forma insinua a una mujer tocada con un sombrero y sobre éste reposa un pájaro. La silueta femenina es un poco amorfa y está recubierta con la técnica catalana del "trencadís" realizada por el ceramista Joan Gardy Artigas y con los colores habituales de los cuadros de Miró: rojos, amarillos, azules y verdes.