191."Columna de Trajano" (114)

ESCULTURA ROMANA: Fue un monumento conmemorativo encargado por el emperador Trajano (de ahí su nombre) para celebrar su victoria y la de sus tropas sobre los dacios. Se encuentra en el foro, cerca del Quirinal y mide 30 metros de altura (38 metros con su pedestal). Tiene 18 bloques enormes de mármol de Carrara, cada uno de los cuales pesa 40 toneladas con un diámetro de 4 metros. Todo el fuste está recorrido por una espiral en bajorrelieve con 200 metros de escultura en total dando 23 veces la vuelta. En su interior hay una escalera de caracol de 185 peldaños que da acceso a un mirador que se encuentra en la parte superior. El conjunto, originalmente, estaba rematado por un águila y posteriormente por una escultura del propio Trajano. En 1588, el papa Sixto V, reemplazó ésta por la de San Pedro que es la que hoy en día se encuentra allí alojada. La finalidad de este monumento era puramente propagandístico, destinado a glorificar al emperador además de albergar sus cenizas una vez muerto. El famoso relieve que envuelve toda la columna narra las dos victoriosas campañas bélicas contra los dacios. Las dos están separadas entre sí por una Victoria. Este magnífico relieve estuvo en su momento policromado y se tallaron sus escenas con una intención de crónica, por lo que la técnica escultòrica deja mucho que desear en detrimento de la narración del conjunto. Por ejemplo, los ejes visuales son varios y no hay un interés por la perspectiva. Entre las escenas más reconocibles podemos ver la vida en el campamento, la construcción de un acueducto o el asedio a una ciudad. En total se pueden contabilizar más de 2.500 personas y el emperador aparece 59 veces visto como un ser humano y no como un dios.

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168."Ara Pacis" (13-9 a.C.)

ESCULTURA ROMANA: El Ara Pacis o Altar de la Paz es un monumento de carácter conmemorativo de la época imperial romana. Se realizó en honor al regreso del emperador Augusto y sus tropas tras triunfar en sus campañas galas e hispánicas y conseguir la paz en esos convulsos territorios. Estaba ubicado inicialmente en el famoso Campo de Marte de la ciudad de Roma y cada año debía recibir el sacrificio de un carnero y dos bueyes. Está realizado en mármol de Carrara con una superficie total de 11 m x 10 m x 4,60 de altura y es un receptáculo rectangular que no tiene cobertura. Se accedía a su interior por una pequeña escalinata con una puerta adintelada y al fondo había otra salida por donde se sacaban a los animales sacrificados. En su interior estaba el altar del sacrificio sobre un pedestal escalonado y una decoración en el friso de tipo grotesca con guirnaldas y bucráneos. Sin duda, lo que hace destacar a este bello monumento son los relieves escultóricos que rodean su exterior y que recubren todo el edificio: los amplios zócalos tienen decoración en forma de hojas de acanto y en el segundo nivel encontramos, en los dos accesos, figuras alegóricas relacionadas con la mítica fundación de la primera Roma. En los laterales y en el mismo nivel de altura, se pueden contemplar dos largos frisos con procesiones donde vemos un conjunto retratístico de Augusto, su mujer y sus amigos al estilo de los encontrados en el Partenón de Atenas. Hay una combinación de altorrelieves y bajorrelieves que dan una gran profundidad y dinamismo a las esculturas, donde lo clásico y lo helenístico se dan la mano, conformando uno de los grupos escultóricos de mayor calidad de la cultura romana.
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126."Arco de Septimio Severo" (203)

ARQUITECTURA ROMANA: Está ubicado en un extremo del conocido Foro Romano. Fue erigido en el 203 para celebrar las victorias militares de los emperadores Septimio Severo y sus hijos. Este gran arco está realizado en mármol y mantiene la estructura clásica de los arcos triunfales: un arco principal mayor enmarcando dos de laterales menores. Ambas fachadas tienen ricas decoraciones en columnas y capiteles y destacan los bajorrelieves en los frisos. El conjunto estaba coronado por una cuádriga de bronce conducida por el emperador y sus hijos y que actualmente no existe. En el friso superior hay una dedicatoria dedicada a los grandes emperadores romanos anteriores. Este modelo ha servido como inspiración a posteriores obras parecidas como el arco de Constantino o el del Carrusel de París.

64."Loba capitolina" (471 a.C.)

ESCULTURA ROMANA: Luperca es el nombre de la loba que según la mitología amamantó a Rómulo y Remo cuando éstos fueron enviados a matar por el rey Amulio. La representación de este pasaje mítico ha quedado reflejado en esta excelente obra de bulto exento y realizada en bronce de poco más de un metro de ancho, donde vemos a la loba capitolina presentando sus ubres a los héroes romanos. Se ha hablado de que esta figura podría pertenecer al período etrusco, pero actualmente se ha puesto en duda su datación, y se ha considerado que pertenece a la Edad Media. También se ha dicho que los dos niños fueron un añadido posterior, de época renacentista y realizados por el escultor Antonio del Pollaiuolo.

32."Coliseo de Roma" (I d.C.)

ARQUITECTURA ROMANA: Es uno de los mayores anfiteatros romanos y fue construido en pleno centro de la ciudad de Roma en época de Vespasiano. En un principio se le denominó "Anfiteatro Flavio" en honor a la dinastía Flavia de emperadores y luego, pasó a llamarse "Colosseum" por una figura cercana al recinto llamada el Coloso de Nerón que actualmente no existe. Cuando estaba en perfectas condiciones, daba cabida a 50.000 espectadores distribuídos en ocho filas de gradas. Los más cercanos a la arena eran el emperador y sus senadores y a medida que se ascendía, se iban colocando los estratos inferiores de la sociedad imperialista romana del momento. En el Coliseo se realizaban luchas de gladiadores, recreaciones de famosas batallas, ejecuciones públicas o espectáculos teatrales. Se utilizó durante 500 años, pero en el inicio del período medieval se abandonó a su suerte e incluso hizo de cantera para otros edificios. Posteriormente, fue convertido en un santuario cristiano en honor a los prisioneros martirizados al principio del cristianismo. Este cambio de advocación detuvo el expolio y gracias a ello, actualmente podemos contemplar una de las maravillas del mundo del arte.

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8.“El Panteón” (27 a.C.) de Agripa

ARQUITECTURA ROMANA: El Panteón fue un templo circular que se construyó para el culto de todos los dioses romanos. Se cree que el edificio fue destruido y en tiempos de Adriano se volvió a realizar siguiendo los planos del edificio original. Por lo tanto la cronología correría hacia el 125 d.C. y la construcción sería del arquitecto Apolodoro de Damasco. Adosado al pórtico de un templo clásico en planta y estructura, se le añadió una innovadora sala circular exclusiva de la arquitectura romana. Esta forma junto con la bóveda semiesférica se utilizaba en los baños termales, pero nunca en un templo. La cúpula mide 43,44 m de diámetro, lo que la convierte en la mayor cúpula de la historia del arte. La otra gran cúpula, la de San Pedro del Vaticano, se construyó un poco más pequeña por respeto a este monumento. El interior es espectacular con sus ocho exedras y nichos que alternan pilastras y columnas en su primer piso. En el segundo una hilera de ventanas que fueron redecoradas a la “maniera” clásica en el siglo XVIII. El pavimento de la rotonda es ligeramente convexo, para que la lluvia que entra por su famoso óculo abierto, fluya sin problema. El interior de la cúpula está decorado con cinco filas de casetones. Una obra inigualable y necesaria para comprender muchas iglesias posteriores.

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6."Extasis de Santa Teresa" (1647-1651) de Gian Lorenzo Bernini.

ESCULTURA BARROCA: Fue un encargo del cardenal Cornaro para ser colocada sobre su tumba. Actualmente se encuentra en la iglesia de Santa María de la Victoria en Roma. Es, sin duda, la obra más conocida de Bernini y una de las piezas más interesantes del alto barroco romano. En esta exquisita obra encontramos a Santa Teresa de Jesús, escritora mística y reformadora, en pleno trance. El movimiento frenético de los ropajes, junto al uso de materiales marmóreos de color y metal, crea una atmósfera divina. Gran culpa de ello lo tienen los filtros de luz que atraviesan la ventana cercana al conjunto escultórico. La iconografía que la propia santa explica en su obra escrita, nos deja entrever un episodio en que se le aparece un ángel que le atraviesa el corazón con un dardo de oro. La expresión de ella es de dolor/placer ya que está sufriendo el castigo divino. Las figuras están hechas de blanco mármol y los rayos de sol que decoran el fondo son de bronce. Además, la capilla donde fue ubicada esta escultura de grandes dimensiones, fue pintada por el propio artista para darle más realismo al conjunto.

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