113."Venus de Milo" (s.II a.C.)

ESCULTURA HELENÍSTICA: La también conocida como Afrodita de Milos es una de las más famosas obras de la estatuaria de la antigua Grecia. Mide más de 2 metros de alto y se cree que representa a la diosa del amor y la belleza. Su nombre proviene del lugar donde fue hallada. La escultura está hecha en mármol (con diversos bloques invisibles) y se desconoce su autor, aunque se ha barajado el de Alejandro de Antioquía. La disposición de su cuerpo nos reporta una sensación de calma y elegancia a la vez que nos transmite naturalidad y realismo. La pulida superficie nos invita a acariciar su fría piel mientras nos contempla con una expresión de tristeza. Sensaciones que se extienden a una excelente volumetría y un cierto desequilibrio provocado por el "contrapposto". Si se hubieran mantenido los brazos, el de la izquierda hubiera pasado por delante dando más dinamismo y el de la derecha estaría alzado. El rostro que gira levemente a la izquierda rompe aún más, si cabe, la frontalidad de esta escultura exenta.

VIDEO: Enlace informativo

83."Venus de Médici" (s. I a.C.)

ESCULTURA ROMANA: Es una escultura de período helenístico, realizada a escala real y que representa a la diosa griega Afrodita. La llamada "Venus de Médici" es una copia romana de un escultor anónimo que seguía la perfecta técnica de Praxíteles. La pose de la figura es muy espontánea, ya que se cubre los pechos y el sexo como si hubiera sido encontrada emergiendo del mar, tapando sus partes pudendas. Esta teoría marítima se refuerza con la aparición del delfín que hace la función de pseudo-apoyador. Al igual que la Venus de Cnido fue hallada sin brazos, pero en una restauración posterior se la dotó de éstos ya en el siglo XIX. Hay diversas versiones de esta tipología de escultura praxiteliana pero la que se conserva en la Galería Uffizi florentina es, sin duda, la copia romana auténtica.

7.”La venus de los 262 trapos” (1967) de Michelangelo Pistoletto

ARTE POVERA: Es un montaje de la famosa Venus de Cnido en forma y concepción. Está rodeada de trapos imitando el acceso a una cueva. La figura parece sostener para que no se caigan o bien se dispone a entrar. El artista hizo una serie donde variaba figura de Venus que podía ser blanca o dorada. La primera que usó fue de yeso y la compró en una tienda de figuras de jardín seriadas de una carretera. Tras el éxito de esa primera obra, los otros montajes los hizo en mármol y chapado en oro. En su intento constante de armonizar la vida real con el arte, expuso por primera vez esta obra en un patio de vecinos, acercando el arte al vulgo y buscando un alejamiento del lugar tradicional de exposición (arte povera). Con esta obra se pretende olvidar el arte del pasado, banalizándolo mediante la reproducción serial de la estatuaria clásica y rodeando la pieza con un efímero y vulgar montón de trapos que podría significar la matriz femenina. Se mitifica, eso sí, la figura de la mujer. Aún y así, estas obras, al no estar solidificadas con ningún material, varían siempre que se transporta a una nueva exposición. Pistoletto creó también “La venus ciega” que fue otra obra en la que cogió otra Venus en serie y le creó como una especie de turbante-capa de ropas que empezaba a la altura de los ojos.

4."El nacimiento de Venus" (1484) de Sandro Botticelli.

PINTURA RENACENTISTA: Esta obra, realizada en temple sobre lienzo de grandes dimensiones es la obra maestra de Sandro Botticelli y una de las joyas del Quattrocento italiano por excelencia. La iconografía de la obra nos cuenta que Venus nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y tirados al mar. La obra en sí no muestra el nacimiento de la diosa sino el momento en que ésta arriba a una playa sobre una concha. Es empujada por el soplo de los dioses alados que son Céfiro, dios del viento del oeste y su esposa Cloris que es la ninfa de la brisa. El fuerte abrazo de ambos es símbolo de la unión de la materia y el espíritu y las flores que caen delicadamente simbolizan la virginidad. La fuerza de la obra se centra en una Venus púdica, que tapa su sexo y sus senos, pero su pose y el uso del largo cabello rojizo para cubrirse, le da un erotismo inusual. A la derecha aparece una ninfa que viene corriendo con un manto floreado para cubrirla y de esa manera cubrir los misterios de la diosa.

VIDEO: Enlace informativo