206."Cedro de Versalles" (2000-2003) de Giuseppe Penone

ARTE POVERA: Giuseppe Penone es una artista interesado básicamente en el concepto tiempo, más que por el espacio o el lugar. Un tiempo perdido que quiere recuperar basándose en la naturaleza y en el mundo orgánico. En los troncos de los árboles ya existe ese tiempo y Penone quiere arrebatárselo al igual que Miguel Ángel lo hacía en sus esculturas extraídas de los bloques de mármol. Siendo el más joven del grupo, en 1968 empieza a hacer sus primeros actos povera en los bosques de su ciudad natal, Garessio. Es una pequeña ciudad agrícola y eso le influenciará mucho en toda su obra, implicando la naturaleza en todo su entorno artístico. Su abuelo trabajaba abriendo sendas en los bosques y esto también le llevará a realizar un arte "robado" a lo natural. En su obra visualizará la forma escultórica de los árboles, seccionándolos, cortándolos, esculpiéndolos, etc. Le interesa el crecimiento, el equilibrio y la estructura corporal de los elementos a trabajar. Esta obra, como bien indica su nombre, está extraída de un cedro que proviene de Versalles y que se realizó expresamente para ser ubicado en una exposición en el Centro Pompidou de París. Ha utilizado un tronco de cinco toneladas de peso que fue arrancado por una tormenta y comprado posteriormente por el artista para manipularlo. En el tronco ha abierto una gran puerta desde la que se puede ver el corazón desnudo del árbol. Queda frente el espectador toda la fragilidad de un árbol vivo en el seno de la masa inerte.

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179."La otra figura" (1970) de Giulio Paolini

ARTE POVERA: Nacido en Génova, Giulio Paolini vivió primero en Turín y luego en París. Su actitud siempre fue muy amplia en sus temáticas y maneras dentro del estilo povera. La influencia del “collage” que él había realizado, le llevó a estudiar la relación entre soporte, autor y espectador y todo lo relacionado con las metáforas y un sinfín de existencias posibles. Las características esenciales de este arte fueron las inesperadas yuxtaposiciones de objetos e imágenes, la utilización de materiales que contrastaban visualmente fusionando pasado y presente, naturaleza y cultura y arte y vida. Jugó durante mucho tiempo a esta burla radical y divertida en la que en “Mímesis” enfrenta a dos figuras sin más que encararse. “En la otra figura” el motivo de la mofa es la mirada de dos bustos colocados sobre altas peanas que con un altivo escorzo miran al suelo donde hay otro “posible” busto destruido, ya que solo vemos los trozos. Y en “Intervalo” hizo toda una serie de obras donde la figura elegida era seccionada verticalmente y colocada cada una de las partes en paredes enfrentadas, dando una sensación de aparición/desaparición por ambos lados. Retomará el concepto clásico de la estatuaria defragmentándolo y deconstruyéndolo.

7.”La venus de los 262 trapos” (1967) de Michelangelo Pistoletto

ARTE POVERA: Es un montaje de la famosa Venus de Cnido en forma y concepción. Está rodeada de trapos imitando el acceso a una cueva. La figura parece sostener para que no se caigan o bien se dispone a entrar. El artista hizo una serie donde variaba figura de Venus que podía ser blanca o dorada. La primera que usó fue de yeso y la compró en una tienda de figuras de jardín seriadas de una carretera. Tras el éxito de esa primera obra, los otros montajes los hizo en mármol y chapado en oro. En su intento constante de armonizar la vida real con el arte, expuso por primera vez esta obra en un patio de vecinos, acercando el arte al vulgo y buscando un alejamiento del lugar tradicional de exposición (arte povera). Con esta obra se pretende olvidar el arte del pasado, banalizándolo mediante la reproducción serial de la estatuaria clásica y rodeando la pieza con un efímero y vulgar montón de trapos que podría significar la matriz femenina. Se mitifica, eso sí, la figura de la mujer. Aún y así, estas obras, al no estar solidificadas con ningún material, varían siempre que se transporta a una nueva exposición. Pistoletto creó también “La venus ciega” que fue otra obra en la que cogió otra Venus en serie y le creó como una especie de turbante-capa de ropas que empezaba a la altura de los ojos.