196."Gálata moribundo" (230-220 a.C.)

ESCULTURA HELÉNICA: Este galo moribundo es en verdad una antigua copia romana en mármol del original griego de tiempos helénicos. Fue encargada por Átalo I de Pérgamo para conmemorar la victoria sobre los gálatas. No sabemos quien es su autor, pero podría ser Epígonas, el escultor de la corte atálida en aquel momento. Este guerrero, con bigote y cabello al estilo de los galos, está representado con gran realismo. Aparece desnudo porque es así como luchaban en los conflictos bélicos, en una posición de cansancio a la espera de la muerte, con un rictus en la cara de negación ante la misma. Se descubrió en el siglo XVII en unas excavaciones en Villa Ludovisi y ha sido una de las obras más copiadas de la escultura griega. La calidad artística de la pieza y su expresivo pathos la convirtieron en un referente en época barroca admirada por personajes como Lord Byron y copiada hasta la saciedad por gente adinerada que querían tener un "gálata" en su casa. Hay diversas copias en diversos museos del mundo pero quizás la copia romana más fiable sea la que se encuentra en los Museos Capitolinos de Roma.

174."Venus de Cnido" (360 a.C.) de Praxíteles

ESCULTURA GRIEGA: También conocida como "Afrodita de Cnido" es una de las piezas más famosas de Praxíteles, un escultor griego del período helenístico. Una pieza realizada en Atenas que se nos presenta como diosa del amor y que simboliza la belleza y la fertilidad femenina. Su nombre proviene de la ciudad y del templete donde tenía que ir ubicada esta escultura. Curiosamente fue rechazada por la población de Cos, lugar a donde estaba destinada, por ser impúdica y demasiado severa en su aspecto. Los cnidios la compraron y la veneraron en su ciudad. La modelo fue Friné, una hetera griega que fue representada por otros artistas de la época en actitudes íntimas. La pieza se hizo muy famosa y Plinio el Viejo llegó a "enamorarse" de la obra por su imitación perfecta del ser humano femenino. Esta venus busca un efecto erótico por la seducción provocada gracias a la tersura del mármol, por la sinuosidad y morbilidad de sus curvas. Un perfil en forma de "S" que se vuelve afectado cuando se quita la túnica para apoyarla en una ánfora para tomar un baño. La "columna" formada por el ropaje y la "hydria" hace de sustento de la estatua con ese movimiento grácil de la afrodita. Como si fuera cogida "in fraganti" se cubre el pubis con una mano. La pieza original desapareció en un incendio durante la rebelión de Constantinopla en el siglo IV, pero como fue una pieza admirada, los romanos hicieron muchas copias de esta pieza. Ésta, la más conocida y elogiada, se encuentra en el Museo Pío-Clementino del Vaticano.

113."Venus de Milo" (s.II a.C.)

ESCULTURA HELENÍSTICA: La también conocida como Afrodita de Milos es una de las más famosas obras de la estatuaria de la antigua Grecia. Mide más de 2 metros de alto y se cree que representa a la diosa del amor y la belleza. Su nombre proviene del lugar donde fue hallada. La escultura está hecha en mármol (con diversos bloques invisibles) y se desconoce su autor, aunque se ha barajado el de Alejandro de Antioquía. La disposición de su cuerpo nos reporta una sensación de calma y elegancia a la vez que nos transmite naturalidad y realismo. La pulida superficie nos invita a acariciar su fría piel mientras nos contempla con una expresión de tristeza. Sensaciones que se extienden a una excelente volumetría y un cierto desequilibrio provocado por el "contrapposto". Si se hubieran mantenido los brazos, el de la izquierda hubiera pasado por delante dando más dinamismo y el de la derecha estaría alzado. El rostro que gira levemente a la izquierda rompe aún más, si cabe, la frontalidad de esta escultura exenta.

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11."Victoria de Samotracia" (190 a.C.)

ESCULTURA GRIEGA: Es una “niké” alada de bulto redondo perteneciente a la escuela rodia del período helenístico. Mide 245 cm y está hecha en mármol. Parece ser que se hizo construir para conmemorar el triunfo de las tropas navales griegas en la batalla de Salamina. La victoria se posa encima de una plataforma que es la proa de un navío. El cuerpo se contonea en una graciosa posición que le da gran dinamismo. Va envuelta en un finísimo manto labrado en la piedra que produce una sensación de traslucidez anatómica, que recuerda a la técnica de los “paños mojados” preconizada por Fidias. El viento agita los ropajes de la figura lo que da un sentimiento de gozo y de triunfo. Como curiosidad, decir que una de sus famosas alas se adhirió posteriormente debido a una restauración. También comentar que la conocidad marca de ropa deportiva “Nike”, extrajo su nombre de esta estatua y la forma de su logotipo emula una de sus alas.

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