215."Moschophoros" (570 a.C.)

El Moscóforo es una de las esculturas tipo "kuros" que fue esculpida por una artista anónimo de los talleres de la zona de la Ática, en la región de la Antigua Grecia. Pertenece al período denominado arcaico del arte griego. Esta figura fue hallada entre las ruinas de la Acrópolis de Atenas y representa a un joven varón sonriente (carácterística representativa de aquel período: la sonrisa arcaica) con un becerro al cuello. Parece ser que la intencionalidad de la pieza era hacer de exvoto. Sabemos que es una pieza dedicada por Rhombos, hijo de un tal Pales, a Atenea, diosa que ejercía un gran poder espiritual sobre la sabiduría, la estrategia y la guerra. Atenea por su parte también fue considerada una de las representantes más amadas de los héroes de la época y adorada desde tiempos remotos por los habitantes atenienses como patrona de su "polis". La escultura que mide 1,65 m, por lo tanto, a tamaño natural según el canon de la época, está realizada en mármol del monte Himeto con incrustaciones de piedra en los ojos para darle más sensación de vida.

209."Templo de Atenea Niké" (427 a.C.) de Calícrates

ARQUITECTURA CLÁSICA: Fue un edificio construído en la Acrópolis en honor a la victoria conseguida por los griegos contra los persas en la Batalla de Salamina del 448 a.C. Esta obra encargada al arquitecto Calícrates, que también había colaborado en el Partenón, tuvo que adaptarse al escueto terreno que tenía el artista para crear este pequeño templo. Justamente encima de los propileos o acceso al santuario, se erigió este edificio en orden jónico. Tiene unos 8 metros de altura y el conjunto descansa sobre una plataforma de forma escalonada. Contiene pronaos y opistodomos y en la parta delantera vemos la organización del tipo de orden con arquitrabe de tres bandas, friso corrido con decoracion mitológica en relación a les Guerras Médicas realizado por algún escultor de la escuela de Fidias, una cornisa y el remate en forma de frontón dedicado a Atenea. En su interior una figura monumental de la misma diosa peró alada (en forma de "niké" o victoria) era motivo de culto y protección. Igualmente, para que protegiera realmente y no abandonara nunca  la ciudad, se le cortaron las alas de piedra conviertiéndose así en una victoria áptera. El templo estaba destinado a las grandes reuniones y por ello tenía enfrente un gran altar para hacer sacrificios.

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196."Gálata moribundo" (230-220 a.C.)

ESCULTURA HELÉNICA: Este galo moribundo es en verdad una antigua copia romana en mármol del original griego de tiempos helénicos. Fue encargada por Átalo I de Pérgamo para conmemorar la victoria sobre los gálatas. No sabemos quien es su autor, pero podría ser Epígonas, el escultor de la corte atálida en aquel momento. Este guerrero, con bigote y cabello al estilo de los galos, está representado con gran realismo. Aparece desnudo porque es así como luchaban en los conflictos bélicos, en una posición de cansancio a la espera de la muerte, con un rictus en la cara de negación ante la misma. Se descubrió en el siglo XVII en unas excavaciones en Villa Ludovisi y ha sido una de las obras más copiadas de la escultura griega. La calidad artística de la pieza y su expresivo pathos la convirtieron en un referente en época barroca admirada por personajes como Lord Byron y copiada hasta la saciedad por gente adinerada que querían tener un "gálata" en su casa. Hay diversas copias en diversos museos del mundo pero quizás la copia romana más fiable sea la que se encuentra en los Museos Capitolinos de Roma.

186."Dios del cabo Artemisio" (460 a.C.)

ESCULTURA GRIEGA: Esta magnífica estatua del período severo del arte griego fue hallada en 1928 en el fondo del cabo Artemisio, de ahí su nombre actual. Es una escultura que se reconstruyó porque dos años antes se había encontrado uno de sus brazos. Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Atenas. Estaríamos dentro de la tipología estilística puramente clásica, ya que no es arcaica ni helenística su concepción. Ya no existe la frontalidad y el estatismo primigenio, aunque la figura sigue aposentándose en la base con los dos pies, pero ya existe un cierto dinamismo. Representa la imagen de un dios a punto de lanzar con la mano derecha algo, posiblemente una lanza, pero al no tenerla no se puede confirmar. Mide más de 2 metros de altura y está dentro de la escala habitual de la representación escultórica griega de los dioses. Es una figura desnuda, que podría representar a Zeus lanzando su rayo o a Poseidón con el tridente. Por la posición de la mano abierta podría ser el segundo, ya que cuando se representa la sujeción de un rayo se hace con la extremidad cerrada. Se ha asociado a tres escultores: a Kalamis del que solo conocemos copias romanas, a Onatas o a Mirón, más conocido.

174."Venus de Cnido" (360 a.C.) de Praxíteles

ESCULTURA GRIEGA: También conocida como "Afrodita de Cnido" es una de las piezas más famosas de Praxíteles, un escultor griego del período helenístico. Una pieza realizada en Atenas que se nos presenta como diosa del amor y que simboliza la belleza y la fertilidad femenina. Su nombre proviene de la ciudad y del templete donde tenía que ir ubicada esta escultura. Curiosamente fue rechazada por la población de Cos, lugar a donde estaba destinada, por ser impúdica y demasiado severa en su aspecto. Los cnidios la compraron y la veneraron en su ciudad. La modelo fue Friné, una hetera griega que fue representada por otros artistas de la época en actitudes íntimas. La pieza se hizo muy famosa y Plinio el Viejo llegó a "enamorarse" de la obra por su imitación perfecta del ser humano femenino. Esta venus busca un efecto erótico por la seducción provocada gracias a la tersura del mármol, por la sinuosidad y morbilidad de sus curvas. Un perfil en forma de "S" que se vuelve afectado cuando se quita la túnica para apoyarla en una ánfora para tomar un baño. La "columna" formada por el ropaje y la "hydria" hace de sustento de la estatua con ese movimiento grácil de la afrodita. Como si fuera cogida "in fraganti" se cubre el pubis con una mano. La pieza original desapareció en un incendio durante la rebelión de Constantinopla en el siglo IV, pero como fue una pieza admirada, los romanos hicieron muchas copias de esta pieza. Ésta, la más conocida y elogiada, se encuentra en el Museo Pío-Clementino del Vaticano.

144."Caballero Rampin" (550 a.C.)

ESCULTURA GRIEGA: Este "kurós", llamado también Jinete Rampin, es una escultura del período arcaico griego realizado en uno de los talleres de la zona de la Ática. Es la escultura ecuestre más antigua del período griego a la vez que una de las obras maestras del primer período del arte de que aquella civilización. Las dos piezas que conforman este conjunto se hallaron en diversos momentos de la historia: la cabeza en 1877 y el tronco y el caballo en 1886 en la zona de la Acrópolis ateniense. Representa a un joven varon muy de moda en las figuras realizadas entre los siglos VIII y VI a.C. con la sempiterna sonrisa como carácterística común además del hieratismo de los cuerpos. Las "korai" eran su equivalente femenino y también se esculpían. Se cree que podría ser el hijo de Pisístrato o bien una representación de uno de los hijos de Zeus o "dioscuros", pudiendo formar parte de una pareja escultórica no encontrada hasta la fecha.

138."Erecteion de Atenas" (421-407 a.C.)

ARQUITECTURA GRIEGA: Este emblemático templo está ubicado en la zona norte del conjunto de la Acrópolis ateniense. Se construyó en honor a los dioses Atenea y Poseidón pero sobretodo fue dedicado al mítico rey Erecteo. Está hecho en mármol pentélico y se le ha asignado la construcción al arquitecto Filocles o bien a Mnesicles aunque no con total seguridad. Es de planta irregular debido a la bajada del terreno. Está realizado dentro del órden jónico y consta de tres pórticos con dos "cellas" y pronaos hexástilo. El más famoso es el que está sostenido por las emblemáticas cariátides. Son seis columnas en forma de figura femenina de más de 2 metros de altura cada una y que son las encargadas de soportar el peso del entablamento. Es una obra realizada en el famoso siglo de oro del gobernador Pericles. Como curiosidad del uso de este edificio en su devenir histórico decir que en el siglo VII fue una iglesia bizantina y que en 1463, el comandante turco que dominaba la zona, alojó allí a su harén personal.
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113."Venus de Milo" (s.II a.C.)

ESCULTURA HELENÍSTICA: La también conocida como Afrodita de Milos es una de las más famosas obras de la estatuaria de la antigua Grecia. Mide más de 2 metros de alto y se cree que representa a la diosa del amor y la belleza. Su nombre proviene del lugar donde fue hallada. La escultura está hecha en mármol (con diversos bloques invisibles) y se desconoce su autor, aunque se ha barajado el de Alejandro de Antioquía. La disposición de su cuerpo nos reporta una sensación de calma y elegancia a la vez que nos transmite naturalidad y realismo. La pulida superficie nos invita a acariciar su fría piel mientras nos contempla con una expresión de tristeza. Sensaciones que se extienden a una excelente volumetría y un cierto desequilibrio provocado por el "contrapposto". Si se hubieran mantenido los brazos, el de la izquierda hubiera pasado por delante dando más dinamismo y el de la derecha estaría alzado. El rostro que gira levemente a la izquierda rompe aún más, si cabe, la frontalidad de esta escultura exenta.

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92."Hera de Samos" (570-560 a.C.)

ESCULTURA ARCAICA: La conocida Hera de Samos o "koré" de Samos es una escultura tipo "koré" o estatua femenina de aquel período griego esculpida en pie, realizada em mármol y con cánones de belleza estereotipados. La versión másculina de este formato decorativo era el "kuros". La pieza fue encontrada en la famosa isla y pertenece a un santuario o templo consagrado a la diosa Hera hallado en esa misma zona y que es Patrimonio de la Humanidad.

69."Partenón" (447-432 a.C.) de Fidias

ARQUITECTURA GRIEGA: Es el monumento más importante de la civilización helenística del período antiguo. Este templo de estilo dórico mide 70 m de largo por 30 m de ancho por 10 m de altura. Mucha gente no sabe que previamente a este templo había uno anterior que fue destruído por los persas en las Guerras Médicas y llamado Hecatompedón. Es una construcción realizada en casi toda su totalidad en mármol e iniciada por Pericles para agradecer a los dioses su triunfo militar contra los aguérridos persas. Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calícrates, bajo la supervisión del gran arquitecto y escultor Fidias. El Partenón ha mantenido su carácter religioso en los siglos siguientes convirtiéndose en una iglesia bizantina y posteriormente en una mezquita musulmana. El edificio se construyó para albergar la figura criselefantina de oro y marfil de Atenea Partenos de 12 m de altura y realizada por el propio Fidias. Ésta debía estar colocada en una celda para su devoción privada y personal. El conjunto de columnas presenta un equilibrio y una geometría matemática excepcional para la época.

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47."Doríforo" (440 a.C.) de Policleto

ESCULTURA GRIEGA: la traducción oficial de su nombre en castellano es "el portador de lanza" y se ha asociado su imagen a la de la figura mítica del guerrero Aquiles. Fue encontrada en el siglo XV en una villa romana, en un estado de deterioro importante. Se reconstruyó siguiendo el retrato de un camafeo romano localizado en la misma zona. Asistimos al pleno apogeo muscular de un joven que lleva una lanza y está en actitud de marcha. La cabeza está levemente ladeada y su mirada está perdida. Aunque se la considera una de las piezas más importantes del período griego clásico refleja ciertas formas arcaicas como es el caso de la rudeza en la talla o las líneas demasiado marcadas de las líneas musculares. Fue una escultura pensada para ser vista de frente y atiende a un canon de belleza creado por Policleto donde el cuerpo humano ha de tener la suma de siete cabezas para que éste sea proporcionado.

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38."Laocoonte y sus hijos" (50 d.C.) de Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas

ESCULTURA GRIEGA: Es un grupo escultórico realizado a tamaño real y en mármol blanco. Es una de las pocas piezas que conservamos de la escultura helénica y que no hayan sido una copia romana. La parte iconográfica del conjunto representa la muerte del sacerdote troyano Lacoonte, castigado por los dioses a morir estrangulado por las serpientes marinas junto a sus dos hijos. La obra fue realizada en la Escuela de Rodas por Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Es una obra de estructura piramidal pensada para ser vista frontalmente. Consigue reflejar las emociones humanas con gran realismo y a la vez, un gran dramatismo, dentro de la corriente más "barroca" del arte helenístico. El escorzo de la figura principal junto a las líneas curvas provocadas por el enroscamiento de los reptiles, crea un enorme dinamismo a la pieza.

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24."Discóbolo" (455 a.C.) de Miron

ESCULTURA GRIEGA: Ante la duda, nos encontramos en el momento justo del lanzamiento de disco de un atleta griego. Su magistral artífice fue Mirón, que supo imprimir toda la tensión muscular en el mármol de esta pieza, considerada uno de los cánones del clasicismo. Curiosamente esa tensión no se refleja en el rostro y solo hay concentración en sus rasgos faciales. Existe una fuerte torsión del cuerpo, pero a la vez hay armonía en el movimiento. Como ha sucedido en infinidad de esculturas de este período, nos han llegado las copias romanas, gracias a las cuales podemos conocer auténticas joyas como este "Discóbolo".

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11."Victoria de Samotracia" (190 a.C.)

ESCULTURA GRIEGA: Es una “niké” alada de bulto redondo perteneciente a la escuela rodia del período helenístico. Mide 245 cm y está hecha en mármol. Parece ser que se hizo construir para conmemorar el triunfo de las tropas navales griegas en la batalla de Salamina. La victoria se posa encima de una plataforma que es la proa de un navío. El cuerpo se contonea en una graciosa posición que le da gran dinamismo. Va envuelta en un finísimo manto labrado en la piedra que produce una sensación de traslucidez anatómica, que recuerda a la técnica de los “paños mojados” preconizada por Fidias. El viento agita los ropajes de la figura lo que da un sentimiento de gozo y de triunfo. Como curiosidad, decir que una de sus famosas alas se adhirió posteriormente debido a una restauración. También comentar que la conocidad marca de ropa deportiva “Nike”, extrajo su nombre de esta estatua y la forma de su logotipo emula una de sus alas.

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