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martes, 11 de enero de 2011

135."Baco adolescente" (1598) de Caravaggio

PINTURA BARROCA: Este delicioso "fanciullo" de la etapa "juvenalia" de Caravaggio es un óleo sobre lienzo que se conserva en la Galería Uffizi de Florencia. Fue un momento en el que estaba a las órdenes del mecenas y cardenal Del Monte donde vemos el interés humanista de la iglesia católica del momento. Fue un regalo del cardenal a Fernando I de Medicis por las bodas de su hijo Cosme I. En la pintura se representa a un joven dios Baco reclinado al estilo clásico con una naturaleza muerta en primer plano. Mientras toca suavemente su ropaje nos invita a unirnos a la fiesta ofreciéndonos provocativamente un cáliz con vino. Va tocado con hojas de parra y el fondo es neutro, como en la mayoría de sus cuadros: se le acusó equivocadamente de ser un mal paisajista. Contrasta la blancura de su cuerpo contra el fondo iniciando el claroscurismo, técnica que a lo largo del siglo XVII se fue consolidando, sobretodo en los pintores de los Países Bajos, como Rembrandt o Vermeer. La homosexualidad de Caravaggio le llevó a tratar con suma delicadeza, casi andrógina, a esos muchachos que tanto admiraba.

miércoles, 18 de agosto de 2010

79."Santo entierro" (1605) de Caravaggio

PINTURA BARROCA: Este espectacular óleo sobre un lienzo de 3 metros de alto por 2 de ancho se conserva en la Pinacoteca Vaticana. Originalmente se colocó en el altar de la iglesia de Santa Maria in Vallicella donde en la actualidad se conserva una copia de la obra. Existe bastante innovación en este cuadro, desde la perpectiva del renacimiento y en esa evolución del manierismo hacia el barroco. Fue una pieza altamente valorado por los entendidos del momento donde vemos a San Juan y a San Nicodemo recogiendo el cuerpo de Cristo, mientras que las tres Marías se lamentan por la muerte del Hijo de Dios. Son imágenes muy naturalistas en su pena y en su gesticulación. Además, las imágenes de Jesús descendiente realizadas en Italia no son sangrantes, en comparación con las de la escuela española del momento. También hay que destacar la fuerza expresiva de las caras, todas ellas enmarcadas en un espacio simétrico entorno al sepulcro que surge en diagonal de la profundidad del cuadro, donde el claroscuro en primer plano contrasta con las tinieblas del fondo.
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