179."La otra figura" (1970) de Giulio Paolini

ARTE POVERA: Nacido en Génova, Giulio Paolini vivió primero en Turín y luego en París. Su actitud siempre fue muy amplia en sus temáticas y maneras dentro del estilo povera. La influencia del “collage” que él había realizado, le llevó a estudiar la relación entre soporte, autor y espectador y todo lo relacionado con las metáforas y un sinfín de existencias posibles. Las características esenciales de este arte fueron las inesperadas yuxtaposiciones de objetos e imágenes, la utilización de materiales que contrastaban visualmente fusionando pasado y presente, naturaleza y cultura y arte y vida. Jugó durante mucho tiempo a esta burla radical y divertida en la que en “Mímesis” enfrenta a dos figuras sin más que encararse. “En la otra figura” el motivo de la mofa es la mirada de dos bustos colocados sobre altas peanas que con un altivo escorzo miran al suelo donde hay otro “posible” busto destruido, ya que solo vemos los trozos. Y en “Intervalo” hizo toda una serie de obras donde la figura elegida era seccionada verticalmente y colocada cada una de las partes en paredes enfrentadas, dando una sensación de aparición/desaparición por ambos lados. Retomará el concepto clásico de la estatuaria defragmentándolo y deconstruyéndolo.

156."Silla con grasa" (1960) de Joseph Beuys

FLUXUS: La grasa es uno de los elementos esenciales en la obra de Beuys, considerada por su filosofía peculiar como base de calor y energía. Es amorfa y solo puede tener forma durante un tiempo y según las condiciones climatológicas a la que está sometida. Es sensible a las temperaturas y es la contraposición a la piedra de la escultura, ya que es orgánica y variable. La energía de esta sustancia tiene una base curativa, tan curativa como el arte ha de serlo dentro de una sociedad que está enferma. También usa un trozo de cobre que considera el culmen del estado de la espiritualidad por ser portador de carga eléctrica. La silla ha dejado de hacer su función de “ready-made” porque no podemos sentarnos en ella. Son objetos y elementos que han sido parte de la vida del artista y que tras convivir con él le ha dejado una huella imborrable. Son objetos-sujeto y no objetos-objetos como Duchamp pretendía que fueran sus obras. Son a su vez objetos cálidos que incitan a la cooperación que tienen su paradigma en el universo de la colmena. Los convierte en objetos-escultura referidos a todo el mundo y en el que no solo los artistas pueden crear arte.

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133."Torre Einstein" (1917-1924) de Erich Mendelsohn

ARQUITECTURA EXPRESIONISTA: Este es uno de los pocos ejemplos de arquitectura expresionista realizada en el período en que esta vanguardia estuvo de moda en Alemania. Esta torre es un observatorio astrofísico ubicado en un parque de Postdam, diseñada por el arquitecto Erich Mendelsohn. La utilidad de la misma era experimentar con la teoría de la relatividad de Albert Einstein. Fue diseñado para realizarse en hormigón pero por problemas estructurales finalmente se decidió construirlo en ladrillo y recubierto de estuco. Una vez finalizado el arquitecto se hizo acompañar por el propio genio para que diese el visto bueno a su obra de arte.

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124."Edificio Bauhaus" (1919) de Walter Gropius

ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA: Para poder entender la Bauhaus hay que entender la filosofía de Walter Gropius. Fue el creador de este edificio y de la escuela que fundó en la ciudad de Weimar para, en pleno siglo XX, enseñar a sus alumnos a utilizar materiales modernos para hacer mobiliario y objetos funcionales. Después de un forzoso cambio de sede a la población de Dessau construyó un edificio que seguía aquella máxima de la "La forma sigue la función". El edificio se despliega en difentes espacios independientes diseñados según su función específica: aulas, talleres, viviendas, etc. Presenta una estructura racionalista basada en la arquitectura fabril que se estaba desarrollando en aquel momento, pero sin olvidar ciertos toques del renacimiento italiano. Pero como toda filosofía aplicada a los tiempos modernos no funcionó como debía y ciertas estancias no eran del gusto de los profesores por la diferencia de espacios según el rango. El uso de hormigón y acero hizo patente un nuevo estilo de construcción y un concepto del diseño que actualmente sigue estando de rabiosa actualidad.

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116."Edificio Chrysler" (1929) de William van Alen

ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA: Es uno de los rascacielos más impresionantes jamás creados y uno de los clásicos del art decó de principios de siglo XX. Esta ubicado en el East Manhattan y se ha convertido en un símbolo para la ciudad de Nueva York desde sus 319 metros de altura. Durante once meses fue el edificio más grande del mundo, ya que fue superado por otro compañero suyo a principios de 1931: el Empire State Building. El edificio fue construído con el dinero de la compañía automovilística Chrysler aunque en la actualidad pertenezca a las compañias TMW y Tishman. Se construyó a un ritmo de cuatro plantas por semanas y ningún trabajador murió durante la construcción. Como tenía el mismo tamaño que su homónimo del 40 Wall Street, le añadieron unos centímetros más para ser el edificio más grande del mundo. Su diseñador, William van Alen escondía el secreto de la negociación para colocar una aguja de acero inoxidable en el último piso. De esta manera conseguía ser el edificio y la estructura construída más grande del mundo, por encima de la Torre Eiffel. Es una construcción realizada en acero, hormigón y cristal pero destaca la ornamentación distintiva de la torre que está decorada con una imitación de los tapacubos de las ruedas de los coches de la marca Chrysler.

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111."Ópera de Sydney" (1957-1973) de Jorn Utzon

ARQUITECTURA EXPRESIONISTA: Aunque pueda sonar extraño por el período de construcción, esta maravilla del mundo está enclavada en las tendencias expresionistas del arte contemporáneo. El arquitecto danés Jorn Utzon, en presencia de la reina Isabel II, inauguró esta mastodóntica estructura en la bahía de Sydney, el 20 de octubre de 1973. Lo que más destaca de esta construcción son sus conchas prefabricadas en hormigón con formas esféricas que forman el tejado de la estructura. Éstas están recubiertas con más de un millón de azulejos blancos brilantes y ocres suaves en mate creando una forma en "V" realmente interesante. Mide 183 metros de altura y tiene una extensión lateral de 120 metros. Hay diversas salas en su interior y un restaurante, con una capacidad total para 5.500 personas.
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108."Elogio del horizonte" (1989) de Eduardo Chillida

ESCULTURA ABSTRACTA: A partir de un pequeño formato en corte escultórico, este mastodóntico monumento de 500 toneladas de peso y diez metros de altura, representa todo un homenaje a la naturaleza. Sobre un promontorio situado en un emplazamiento militar de antaño, Eduardo Chillida, realizó esta gran obra en un lugar privilegiado donde se puede contemplar todo Gijón, en Asturias. Realizado en hormigón armado a partir de dos pilares que actuan de soporte de una elipse abierta, esta obra acoge con sus brazos y a la vez parece que quiera echar a volar risco abajo. Las aparentes paredes desnudas y frías son un recodo para amparar el sonido del viento que crea música en su interior. Una fusión perfecta de paisaje y contemporaneidad.

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43."Merda d'artista" (1961) de Piero Manzoni

ARTE CONCEPTUAL: En los años 60 del pasado siglo hubo una tendencia cada vez mayor a desmaterializar el arte y romper con el mercantilismo del mismo. Desde el desorden provocado por los "ready mades" de Duchamp sobre la consideración de concebir el arte como un elemento en serie, artistas como Manzoni quisieron hacer una mordaz crítica contra el mundo del arte. Simplemente, por llevar el nombre del artista, aunque el contenido sean, por ejemplo, heces, hace que una obra se incremente en su precio. En el cilindro de la lata metálica aparece escrito lo siguiente en diferentes idiomas:"Mierda de artista. Contenido neto: 30 gramos. Conservada al natural. Producida y envasada en mayo de 1961."
Lo más curioso de todo, es que la obra se vendió a precio de oro, es decir, se pago por cada gramo el coste de mercado de ese metal precioso. Hoy en día, cuando aparece a subasta alguna de las 90 latas realizadas en serie se llegan a pagar cantidades de más de 5 cifras.

1."Casa Kaufmann" (1935-1939) de Frank Lloyd Wright

ARTE DEL SIGLO XX: También llamada "Casa de la cascada", está ubicada en Pensylvannia y es la obra cumbre de Wright de sus “prairie houses”. Antes de la construcción de esta imponente casa había una casita de madera que pertenecía al presidente George Washington. La casa se construyó en medio del bosque por donde pasa una cascada natural. Sobre un montículo de piedra, el arquitecto generó toda una serie de horizontales y verticales para jugar con el agua y la propia roca, intercalando esta última a nivel espacial y de materiales. Ante la complejidad del proyecto y lo ambicioso de la idea, el promotor contrató a otros ingenieros para que dieran una opinión objetiva sobre el riesgo de la obra que la aprobaron. Las estructuras de amplios voladizos y las grandes terrazas de influencia japonesa hacen que la casa "flote" sobre la corriente del río. Esta obra pone en contacto la casa con la naturaleza. Desde el interior todas las vistas dan a la cascada o a las rocas, bien en forma de terrazas bien en forma de grandes muros cortina. En la planta superior se encuentran los dormitorios, cada uno de ellos con su terraza propia. Los elementos verticales de la casa (torre de la chimenea) está hechos con piedra nativa y con un ligero relieve que le dan un aspecto escultural. Los otros elementos son de hormigón. Los suelos y las paredes están recubiertos de piedra y los trabajos en madera están realizados en nogal veteado. Además es interesante la decoración con mantas y jarapas mejicanas como decoración de la sala principal. La casa que todo el mundo soñaría tener.

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