202."Iglesia de la Madeleine" (1763-1842) de Pierre Vignon

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA: Aunque recuerde un templo griego es una iglesia cristiana ubicada en pleno centro de París. Es una de las zonas más elitistas de la ciudad y llama la atención por su forma, inspirado directamente en la Maison Carrée de Nimes. La construcción del edificio se inició en 1764 por Pierre Contant d'Ivry, aunque la Revolución Francesa frenó las obras entre 1790 y 1805. En 1806 y por decisión expresa de Napoléon Bonaparte, se transformó radicalmente casi todo el conjunto dejando a un lado los planteamientos de Ivry. Fue cuando se levanto otra vez casi de nueva planta, sobretodo en su exterior, que emula un templo clásico períptero octástilo de orden corintio. Vignon fue el nuevo diseñador de este espacio inicialmente pensado para ser el templo de la gloria del gran ejército francés. Fue su uso cívico reemplazado posteriormente por el famoso Arco de Triunfo, reconviertiéndose la función de este edificio en iglesia de práctica católica en 1842. La gran confusión de la Madeleine es su forma externa que juega al neoclasicismo mientras que su interior es una iglesia con todos los preceptos tardobarrocos del siglo XVIII.

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162."Lucrecia" (1804) de Damià Campeny

ESCULTURA NEOCLÁSICA: Está en el Palau de la Llotja de Barcelona. Campeny fue uno de los primeros escultores catalanes que estudio en la Escuela Gratuita de Dibujo y que era la academia barcelonesa de las bellas artes del momento. Siguiendo la línea de esta tipología de formación copia los modelos de la estatuaria antigua haciendo furor entre los artistas neoclásicos. La historia de Lucrecia es la de la esposa de un patricio romano que es violada por un rey. Denuncia públicamente este acto pero como siente tanta vergüenza y tanta rabia decide suicidarse. En esta escultura vemos el momento posterior a la muerte ya que encontramos la daga a sus pies, la herida sangrante sobre su pecho a la altura del corazón. Pero sobretodo destaca el peso del cuerpo en el momento del fallecimiento. A nivel iconográfico es un tema magnífico porque trata un acontecimiento de la historia antigua ideal para los preceptos neoclásicos y a nivel formal también lo es porque con esta excusa plantea un pseudodesnudo vistiéndola con una sutil túnica que permite contemplar perfectamente su anatomía. Le interesa más el estudio anatómico y el tema queda en segundo término, aunque notamos una cierta sensación de frío y distanciamiento con el espectador al contemplar el conjunto. Está realizada en mármol.

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160."La muerte de Marat" (1793) de Jacques Louis David

PINTURA NEOCLÁSICA: Esta excelente pintura del pintor neclásico francés David está considerada una de las más famosas de temática relacionada con la Revolución Francesa. Representa la muerte del radical escritor Jean Paul Marat, que estaba vinculado con la facción jacobina durante el denominado "reinado del Terror". Marat fue apuñalado el 13 de julio de 1793 por una mujer girondina llamada Carlota Corday, que consiguió su objetivo, alegando una serie de nombres de la facción contraria para que fueran guillotinados. Marat, que sufría una grave enfermedad cutánea que le producía terribles picores, tenía que tomar constantemente baños y allí recibió a la dama que, con la excusa delatora, sacó un puñal y asesinó al famoso personaje. El pintor era amigo íntimo del periodista y además seguidor de Robespierre. Conmovido por su muerte, le organizó un gran funeral y decidió inmortalizar la terrible escena, considerándose una de sus mejores obras, aunque su realización fuera rápida. En la imagen vemos la daga ensangrentada en el suelo y la caja (con la dedicatoria del pintor) que hacía de pupitre espontáneo en sus largas horas en el baño. La figura está idealizada en conexión con las formas romanas y la pluma, el tintero, los papeles (donde aparece escrito el nombre de su asesina) y la alfombra verde son verídicos, ya que el propio David estuvo presente posteriormente a la escena del crimen. Destaca la tremenda modernidad del conjunto con ese fondo neutro que prefiguraría muchas de las tendencias de siglos posteriores.

149."Panteón de París" (1786-1791) de Jacques Soufflot

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA: En pleno corazón del Barrio Latino de París se alza este majestuoso panteón, rodeado de edificios también de importancia como la universidad o los liceos parisinos. Está considerado uno de los primeros edificios neoclásicos de la ciudad e inicialmente había de ser una iglesia dedicada a Santa Genoveva. Jacques Germain Soufflot diseñó e inició la construcción pero su prematura muerte y la crisis económica monárquica frenaron el proyecto durante 26 años. Fue terminado durante la Revolución Francesa y de ahí que la Asamblea Nacional decidiese que el edificio se convirtiera en un templo para albergar los cuerpos de los hombres ilustres de la patria. De ahí que en su frontispicio se grabara "A los grandes hombres, la patria agradecida". A principios del siglo XIX se borra esta cita y se convierte en iglesia aunque en 1885 se volverá de nuevo un espacio laico hasta la actualidad que está considerado monumento histórico. Victor Hugo, Emile Zola o Marie Curie descansan entre las paredes de esta construcción que emula en la entrada al Panteón romano con su portico de columnas sobre las que descansa un frontón clásico mientras que la cúpula se inspira en la de la Catedral de San Pablo de Londres. No podemos obviar que las formas del templete de San Piero in Montorio de Bramante planean sobre el diseño de esta excelente obra.

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145."La maja desnuda" (1795) de Francisco de Goya

PINTURA NEOCLÁSICA: Dentro de la incatalogable obra de Francisco de Goya, encontramos este "unicum" de la pintura española de todos los tiempos. Formó pareja con "La maja vestida" a requerimiento de Manuel Godoy ya que formó parte de una especie de díptico que el noble español tenía en su gabinete particular. En ambas pinturas se retrata a esta bella mujer recostada plácidamente en el lecho y mirando sin ningún tipo de pudor al espectador de manera directa. Se ha especulado que la retratada fuera la entonces Duquesa de Alba que mantuvo un "affair" con el propio pintor. Aunque algunos pintores han querido tachar a esta obra como barroca notamos en la fría gama cromática de los colores su filiación con el neoclasicismo surgido en Francia. Pero el genial artista va más allá, cuando en un toque de realismo erótico pinta el vello púbico, elemento hasta entonces inaudito en la pintura. Destaca la luminosidad del cuerpo de la maja y el juego de cama en contraste con el fondo neutro y oscuro de clara referencia claroscurista barroca y caravaggista. Destaca la delicadeza de la factura de las pinceladas mucho más suaves que en otras obras de Goya.

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123."Cenotafio mortuorio de María Cristina de Austria" (1798-1805) de Antonio Canova

ESCULTURA NEOCLÁSICA: Este monumento fúnebre se encuentra en el interior de la iglesia de San Agustín de Viena. Fue un encargo de Alberto de Sajonia a Antonio Cánova con el objetivo de rendir memoria a su esposa recién fallecida. Tardó siete años en realizar esta obra basándose en unos planos que no había utilizado para realizar otro cenotafio. El tema de este conjunto escultórico es la muerte vista desde un concepto poético. Ante una gran pirámide blanca con una puerta practicable encontramos una triste procesión. Sobre el dintel de la puerta encontramos la dedicatorio del marido y encima observamos un medallón sostenido por ángeles donde está la efigie de María Cristina de Austria. El grupo de personas camina cabizbaja hacia su destino final mientras las virtudes les hacen de acompañantes ante dicho trance. La alfombra que hay a sus pies es el vínculo alegórico entre la vida y la muerte.

103."Puerta de Brandeburgo" (1788-1791) de Carl Gotthard Langhans

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA: Es la entrada de acceso a Berlín a modo de propileos griegos. Obra del arquitecto Carl Gottard Langhans, está construída en piedra de arenisca y mide 26 m de alto por 66 de ancho. Sigue la línea del neoclasicismo inicial que se consolidó plenamente en el siglo XIX. Recuerda a los famosos accesos a la Acrópolis ateniense. Contiene cinco zonas de acceso, cuatro iguales y una central más amplia, con dos puertas menores a ambos lados. El orden utilizado es el dórico con columnas estriadas. Las partes superior e interior del intercolumnado contienen relieves con representaciones mitológicas dedicadas a Hércules, Marte y Minerva. Después de derribar la muralla de la ciudad en 1868, Johann Heinrick Strack, colocó a ambos lados dos pórticos mayores que le dan la actual y peculiar forma a esta conocida puerta monumental. Ésta ha sido coronada por una cuádriga de 5 m de altura obra del escultor Johann Schadow que representa a la diosa Victoria montada en un carro tirado por cuatro caballos y entrando triunfadora en la ciudad.

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57."Psique reanimada por el beso del amor" (1793) de Antonio Canova

ESCULTURA NEOCLASICA: Es una obra mitológica del escultor Canova. Elige un momento concreto de la historia y lo idealiza. Fue una petición de un coleccionista británico llamado John Campbell. La obra nunca se entregó ya que formó parte del botín que Napoleón I realizó en la ciudad de Roma en aquel período. Es una escultura finísima, muy detallada, que tiene en cuenta la iluminación, la colocación física en el espacio con una gran complejidad por su precario equilibrio. Transmite naturalidad en sus movimientos y Cupido se apoya con la punta de los dedos de los pies en un prodigio de compensación inusual.

44."El juramento de los Horacios" (1784) de Jacques Louis David

PINTURA NEOCLASICA: Esta obra y este autor son los dos referentes para calificar el momento prerevolucionario francés y el gusto por lo neoclásico. Gracias a los estudios de la antigüedad de Winckelmann y Piranesi, se volvió de nuevo a una "maniera" de arte donde se buscaba la economía de medios y de colores, con arquitecturas grecolatinas de fondo y temáticas mitológicas. En esta obra se ve el momento del juramento de los hermanos Horacios que habían de luchar contra los Curacios para poder salvar la ciudad de Roma. Los trillizos juran con el saludo romano en un espacio marcado por el número 3: tres arcos, tres hermanos, tres espadas y tres grupos de personas. Este gusto por la armonía y la matemática es un ejemplo del momento de la Ilustración. Las tonalidades son más suaves que en las pinturas rococó y con esta pieza se intenta exaltar el patriotismo ya que estamos a un paso de la eclosión de la Revolución Francesa.