208."El enigma de la hora" (1911) de Giorgio de Chirico

PINTURA METAFÍSICA: Giorgio de Chirico es un artista griego, de procedencia italiana, muy conocido en Italia por la creación de la escuela metafísica dentro de la línea del surrealismo europeo de principios del siglo XX. El gusto por el simbolismo y las obras filosóficas de Nietzsche y Schopenhauer le llevaron a una concepción muy personal en su pintura. Las obras comprendidas entre 1909 y 1914 son las que le han dado mayor reconocimiento, una vez mudado a Florencia. En ese impás de tiempo pasó por Turín y por París, captando el carácter metafísico de las arcadas de esas ciudades, su arquitectura, las sombras y plasmándolas en una serie de cuadros llamados "Piazza metafisica" donde diversos "enigmas" recogían espacios evocadores sombríos y abrumadores. En un principio buscó paisajes urbanos inspirados en ciudades mediterráneas, con una luz y una soledad inusual hasta aquel momento. Son imágenes llenas de calma y de silencio. Poco a poco su evolución tendió a crear espacios atiborrados de objetos con la aparición circunstancial de los maniquís como espectadores excepcionales de un mundo onírico y yermo. El artista consideró que el espectador tenía que aportar algo a la obra de arte dejando el tema abierto para que éste lo interpretara como creyese oportuno. Este movimiento artistico se consideró uno de los claros precedentes de la pintura surrealista. Sobre esta obra decir que se nos presentan diversas figuras difuminadas en un espacio arquitectónico dando una sensación de ausencia. Un gran reloj que marca las tres menos cinco aún da más misterio al conjunto.

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194."La última cena" (1955) de Salvador Dalí

PINTURA SURREALISTA: Es uno de los cuadros más famosos del genial pintor Salvador Dalí también conocido como "El sacramento de la última cena". Es una obra que se encuentra en la Galeria de Arte de Washington y pretende ser una revisión moderna de la iconografía utilizada por Leonardo da Vinci durante el llamado período "atómico" del pintor catalán. La sala donde está Jesús con sus apóstoles es un dodecaedro con un paisaje de fondo donde se vislumbra un amanecer, aunque debería ser un atardecer. Se inspiró en la costa ampurdanesa y en su querido Cadaqués ya que vemos el mar y las típicas rocas de la Costa Brava. Cristo está en el centro, representado sin barba y con el pelo claro, predicando a sus apóstoles, los cuales inclinan sus cabezas en posición de rezo. La resolución de cada uno de los discípulos es diferente en los gestos y en sus túnicas e incluso parecen ser de diferentes razas. Los trece personajes de la Santa Cena envuelven la mesa donde vemos el vino en un vaso de cristal moderno y un trozo de pan cortado en dos, todo ello creado como si de un bodegón clásico se tratara. Jesús está representado en su parte inferior casi en transparencia para dar sensación de ser etéreo y sobre él se ve su propio torso en gradación con las manos extendidas en representación de su entrega al hombre. No podemos diferenciar a Judas Iscariote porque todos ellos, dentro de la simetría, destacan por igual.
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134."El marxismo dará salud a los enfermos" (1954) de Frida Kahlo

PINTURA SURREALISTA: Este óleo, ubicado en el museo de la artista Frida Kahlo y también conocido como La Casa Azul". En ella podemos ver a la propia pintora, en el centro de la composición, soltando sus muletas y un corsé de hierro, ambos elementos necesarios para subsistir después de su grave accidente de coche. Está sostenida por unas manos que representan al marxismo. Por si hubiese dudas, encontramos los símbolos de la águila norteamericana y el retrato de Karl Marx ahogando este emblema. También vemos un mapa del mundo con los países de China y la antigua Unión Soviética marcados en rojo. Intenta explicar con este cuadro que la mejor manera de vivir es aplicar esta doctrina al mundo. No solo la ha curado a ella sinó que ha conseguido acabar con el capitalismo norteamericano.

77."Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista" (1934) de Salvador Dalí

PINTURA SURREALISTA: Es una de las obras más controvertidas del genial artista catalán Salvador Dalí. Realizada en "gouache" sobre vulgar papel de periódico mide 31 x 31 cm y se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago. Esta pieza fue trabajada sobre una fotografía de la polémica actriz Mae West que salió publicada en un rotativo de la época. A partir de esta foto, el artista crea un escenario realista en forma de apartamento utilizando los rasgos faciales de la actriz como si de mobiliario u ornamentos se tratara. Por ejemplo, el pelo es usado como una cortina, los ojos simulan cuadros colgados en una pared y la boca se convierte en un cómodo sofá rojo. Esta imagen final llevó a Dalí a encargar, en los años 30, un tresillo semejante por petición de Edward James y a finales de los años 60, con la ayuda del arquitecto español Oscar Tusquets, reprodujeron dicho apartamento surrealista en tres dimensiones para el Teatro-Museo Dalí de Figueras, en Girona.

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