90."Sagrada familia" (1503) de Miguel Angel

PINTURA RENACENTISTA: Esta obra también es conocida mundialmente como "Tondo Doni", por ser redondo y ser un encargo del rico tejedor Agnolo Doni. Tiene un diámetro de 120 cm y se conserva en la Galería de los Uffizi en Florencia. Está realizada en témpera y óleo, creando un efecto bastante efectista y diferente a los pintores flamencos del momento. El soporte donde se aplicó la pintura no es lienzo sino madera, único panel de este material que Miguel Angel utilizó a lo largo de su obra. Vemos en primer plano a la Virgen con el niño y detrás a San José, todos ellos de grandiosas proporciones. Lo que están haciendo es presentarnos a Jesús a los espectadores. Detras de ellos vemos una balaustrada y unos jóvenes desnudos que no han sido considerados iconográficamente, aunque se ha barajado la posibilidad de que fueran ángeles ápteros (sin alas). Tampoco es de extrañar su presencia ya que en obras como la "Capilla Sixtina" estos desnudos eran habituales.

67."La piedad" (1499) de Miguel Angel

ESCULTURA RENACENTISTA: "La Pietà" de Miguel Angel es un grupo escultórico de gran belleza y armonía que podemos localizar en San Pedro del Vaticano. Esta maravillosa obra realizada en bulto redondo mantiene toda su fuerza en la parte frontal donde vemos a una Vírgen, joven y bella, sosteniendo al Hijo muerto, en una composición triangular que preconiza el manierismo. La escultura en sí destila una sensación de ternura, un idealismo sosegado y una tranquilidad estética como pocas. Es una obra finísima, de la cuál el propio Vasari consideró que no necesitaba ningún añadido o posible rectificación. El 21 de mayo de 1972, un perturbado golpéo la hermosa cara de la vírgen con un martillo, lo que comportó una amplia restauración de la obra y su posterior protección con grandes medidas de seguridad.

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12."Moisés" (1513) de Miguel Angel

ESCULTURA RENACENTISTA: El Moisés es una espectacular escultura de mármol centrada en la figura del personaje bíblico. Se concebió originariamente como figura para decorar el sepulcro del papa Julio II que tenia que ubicarse en San Pedro del Vaticano. Al final acabó en la iglesia de San Pietro in Vincoli. El hecho de que tenga cuernos es debido a un error de interpretación de San Jerónimo al traducir del hebreo: entendió que tenía cuernos cuando tenía que haber escrito que le salían rayos por los ojos una vez que Moisés recibió la bendición divina. En la figura destaca los pliegues de los ropajes, que junto al movimiento de la cabeza y la protuberancia muscular y vascular, crea una tensión psíquica inusual en el período. Es una imagen tan realista que la leyenda dice que cuando Miguel Angel acabó la obra le dijo "Parla, cane!" ("habla, perro") golpéandole la rodilla con un martillo. La verdad es que sólo faltaba extraerle la vida a la piedra.

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