220."La gran odalisca" (1814) de DOMINIQUE INGRES

PINTURA ROMANTICISTA: Esta obra de corte orientalista fue un encargo realizado por Carolina, hermana de Napoleón y reina de Nápoles. Un cuadro que tenía que hacer pendant con otro desnudo  que tenía en su poder la mecenas. Fue una obra expuesta en el Salón de París en 1819. El nombre de odalisca proviene del turco odalik y designa a una mujer de un harén. Está recostada vuluptuosamente sobre un diván que de espaldas gira su cara al público de manera insinuante, entre accesorios de toque arábigo como un abanico, un turbante o una pipa. Destaca el detallismo del cuerpo pero sobre todo de los ropajes y las texturas de las telas. Un cuerpo criticado por ser excesivamente alargado y que parece ser que el propio Ingres decidió aplicar en evocación al manierismo precedente. Un intento de belleza individualizada que muestra dulzura y una mayor sensación curvilínea influencia de Rafael y del conocimiento de los pintores italianos que obtuvo en su viaje a Florencia. También fue criticado por su escaso cromatismo, aunque la percepción del mismo está perfectamente vinculada a la realidad.

Promoción:

REGALOS EN HD

PUBLICIDAD EN HD

HOTDISK PUBLICIDAD

203."El caminante sobre el mar de niebla" (1818) de Caspar David Friedrich

PINTURA ROMÁNTICA: Esta evocadora imágen de Friedrich es un hermoso óleo que se encuentra en la Kunsthalle de Hamburgo. Parece ser que la persona que contempla el inhóspito paisaje puede ser el propio pintor que contempla el mar de nubes que queda bajo sus pies. Vemos al fondo la aparición de otros picos mientras él, impasible en su postura y apoyado elegantemente en un bastón, crea un contraste negro en su ropa como la montaña que hay en primer plano. Sus orígenes suizos nos hace pensar que el paisaje representado fuera de la zona de la Sajonia. Dentro de la moda romántica de aislarse para crear un mundo diferente al real, el pintor decide experimentar en paisajes imposibles como en los altos de una cascada o en el borde del mar. Esta intención de separarse del mundo estaba vinculada con la idea de lo sublime que experimentaban estos artistas. La gama cromática de este cuadro és muy reducida: el negro del primer plano, los tonos marrones de las rocas y el gris blanquecino para representar el cielo y la densa niebla. El gran triunfo de la obra gracias a los contrastes en el color es la consecución de una clara perspectiva aérea que le da una gran profundidad física y moral a este paisaje irreal.

VIDEO: Enlace informativo

189."La carreta de heno" (1821) de John Constable

PINTURA ROMÁNTICA: Esta obra está considerada como su pieza más famosa y se conserva actualmente en la National Gallery de Londres. La temática es sencilla: nos muestra un bello paisaje inglés, con un carro de heno cerca de un molino llamado Flatford en la localidad de Suffolk, pueblo donde John Constable pasó su más tierna infancia. Este molino pertenecía a su padre y la casa que estaba al lado mismo era de un vecino agricultor, amigo de la familia del pintor. Es reseñable destacar que este espacio que inmortalizó aún existe, aunque los árboles si han variado. Vemos a dos personas cerca del río conduciendo la destartalada carreta que curiosamente no contiene heno, ya que se entiende que ha sido depositado en algun granero. Da la impresión de que éste se ha estancado mientras los dos caballos tiran para salir del barrizal. Destaca la anécdota de un perro lo que nos da a entender el interés detallista con el que trabajaba el artista. Al fondo vemos los campos llenos de heno mientras una tibia luz baña toda la composición. Se nos presenta la vida campesina de manera natural, real y poco idealizada, donde el estudio del cielo y de la luz es importantísimo. No es una obra hecha en "plein air" sinó que Constable realizó diversos bocetos al aire libre para luego en su estudio acabar de rematar esta composición.

VIDEO: Enlace informativo

107."La balsa de la medusa" (1819) de Theodore Gericault

PINTURA ROMÁNTICA: Esta obra de juventud del artista Theodore Gericault impactó sobremanera a la Academia Francesa convirtiéndolo en uno de los mejores exponentes del romanticismo francés. Nos presenta las terribles consecuencias del naufragio de la fragata de la marina francesa "Meduse", que encalló frente a las costas mauritanas en julio de 1816. Por lo tanto, es una recreación pictórica de un hecho real. Unas 147 personas pudieron salir del barco gracias a una balsa improvisada, pero a lo largo de los trece días que estuvieron a la deriva solo se pudieron salvar 15 personas, que sobrevivieron gracias al canibalismo. La noticia tuvo repercusión mundial porque, además de remarcarse la proeza de los supervivientes, el capitán del barco los había abandonado a su suerte. Entraría dentro de la tipología de la pintura histórica de corte academicista, aunque destaca su asimetría, la crudeza representativa de los cadáveres y la luz mortecina y tormentosa. Una escena dramática que te introduce en la balsa por la cercanía de la misma a la base del lienzo.

VIDEO: Enlace informativo

74."Lluvia, vapor y velocidad" (1844) de Joseph Turner

PINTURA ROMANTICA: Esta excelente obra conservada en la National Gallery de Londres es un ejemplo del nuevo paisajismo realizado en Inglaterra con esa ansia renovadora y subjetiva de Joseph Turner. Lo primero que destacaremos es la novedad temática del ferrocarril, ya que era un medio de transporte muy reciente y hasta entonces no había sido representado en ninguna pintura. Al igual que otros pintores más academicistas rechazaban los modernos elementos de la industrialización, Turner los admiraba y pinta esta locomotora pasando a gran velocidad sobre el puente de hierro (otro elemento moderno) de Maidenhead. Igualmente, la excusa del tren es desmaterializar el paisaje que envuelve la imagen y que preconiza los colores complementarios de Chevreul utilizados por los impresionistas finiseculares. La luz es muy intensa y refleja más una emoción que una realidad, consiguiendo esa calidad romántica en su factura final. Los elementos sólidos apenas son insinuados y esto lo consigue rascando la pintura una vez colocada sobre el lienzo y en seco. Un pequeño paso hacia la futura abstracción del siglo XX.

56."La libertad guiando al pueblo" (1830) de Eugene Delacroix

PINTURA ROMÁNTICA: Delacroix se aparta de los temas históricos y se centra en un tema contemporáneo. Se ha inspirado en la Revolución de 1830 y en los levantamientos de los días 27 al 29 de Julio de aquel año. Fue una revolución realizada por los burgueses liberales que querían acabar con la monarquía totalitaria de Carlos X. Estos días de lucha se llamaron “trois glorieuses”. París se llenó de barricadas y de burgueses que luchaban por mejorar su situación. Es una pieza alegórica que se presentó en el Salón en mayo de 1831. Mantiene la forma piramidal clásica en su estructura, con un cierto estilo académico. En su cúspide nos encontramos con la bandera tricolor francesa como ideal patriótico republicano. Quien levanta la bandera es una figura femenina que es un símbolo de la patria y de la libertad. Además tiene un erotismo significativo y es muy carnal.

VIDEO: Enlace informativo