212."Sujetador TV para escultura viviente" (1969) de Nam June Paik y Charlotte Moorman

FLUXUS: Nam June Paik fue un famoso videoartista surcoreano que aprendió su oficio en Europa y Estados Unidos. Influenciado por el estilo fluxus, que en los años 60 causó furor, inició una nueva reinvención en su línea catódica al conocer a la violoncelista Charlotte Moorman. Con ella entabló una conversación entre las nuevas tecnologías y el arte y para humanizarlas, utilizó esta acción que se presentó como una extensión de su obra previa “Opera sextronique” de 1967 donde la violoncelista enseñaba un pecho mientras actuaba, motivo por el cual fue encarcelada por escándalo público. Esta acción tuvo lugar en la exposición llamada “La televisión como un medio creativo”. En ella, Charlotte aparecía en público con un sujetador hecho por dos monitores pequeños que cubrían sus senos cuyas imágenes se modifican según la música que ella iba ejecutando con su violonchelo. De esta manera se humanizaba la electrónica, tratada como una prenda íntima y a la vez puesta al servicio del hombre. También era una manera de ridiculizarla o minimizarla como en su corto “Zen for TV” (1963) donde el metraje era una simple luz blanca. Imprescindible ver el enlace informativo para entender esta propuesta.

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187."Me gusta América y a América le gusto yo" (1974) de Joseph Beuys

FLUXUS: Del 23 al 25 de mayo de 1974, en la galería René Block de Nueva York, Beuys estuvo encerrado con un coyote. Traído el artista desde Alemania en un avión, fue recibido en el aeropuerto con una ambulancia y trasladado hasta la galería con el cuerpo envuelto en fieltro. Allí permaneció tres días y tres noches conviviendo con un coyote llamado Little John, que es un carnívoro originario de la zona euroasiática. Es un devorador de toda clase de presas, perseguido por el hombre, pero no peligroso para el ser humano. Su salvajismo puede domesticarse, pero mientras está considerado un símbolo de amenaza de la ley y de los órdenes establecidos. Tampoco olvidemos que es animal sagrado para los indios de América del Norte. El espacio se ha separado en dos. En uno de ellos está el coyote vigilante y en el otro el artista va apilando, día a día, ejemplares del “Wall Street Journal”, símbolo del capitalismo norteamericano. Dispone también de una linterna, de un bastón, de un triángulo colgado al cuello con el que hace música, de un viejo magnetófono y fieltro para cubrirse y dormir. Se contemplan persona y animal por una rejas y Beuys, ataviado con el bastón y cubierto de fieltro, entra de vez en cuando en el territorio del coyote para mantener un “diálogo”. Poco a poco se irán conociendo hasta el límite de compartir el lugar para dormir. Una vez conseguida esta amistad, finalidad de esta acción, de nuevo es envuelto en fieltro y conducido en una ambulancia hasta el aeropuerto donde tomará un vuelo de retorno a su país. Con esta acción crea una rotunda crítica al multiculturalismo de los Estados Unidos y a su política, en relación con los pieles rojas.

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173."Miss America" (1968) de Wolf Vostell

FLUXUS: Esta obra del artista aleman Vostell es una composición formada por la foto inferior realizada por el famoso fotógrafo Edward T. Adams donde se puede apreciar como se asesinaba a bocajarro a un vietcong en manos de un comandante survietnamita, una imagen que provocó las más airadas críticas mundiales. En ella se aprecia todo el horror de las guerras y en concreto la de la Guerra del Vietnam. Combinó esta imagen con la de la reina de la belleza americana de aquel año bailando en un macabro "collage" con el que pretendía el artista plantear una dura crítica de la fugacidad de la vida en contraste con lo imperecedero del éxito. En el centro se lee un texto que habla de "luces danzantes" y que es un comentario sobre un desfile de modas. Yuxtapone el sórdido mundo de la guerra con el glamur de los concursos de belleza, viéndose así las dos caras de los Estados Unidos del momento. Es la parte pública y la parte secreta, una serigrafía donde se presenta la delgada línea entre la vida y la muerte que tiene cabida en el mismo instante y en el mismo espacio. Es otra filosofía del espíritu fluxus.
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156."Silla con grasa" (1960) de Joseph Beuys

FLUXUS: La grasa es uno de los elementos esenciales en la obra de Beuys, considerada por su filosofía peculiar como base de calor y energía. Es amorfa y solo puede tener forma durante un tiempo y según las condiciones climatológicas a la que está sometida. Es sensible a las temperaturas y es la contraposición a la piedra de la escultura, ya que es orgánica y variable. La energía de esta sustancia tiene una base curativa, tan curativa como el arte ha de serlo dentro de una sociedad que está enferma. También usa un trozo de cobre que considera el culmen del estado de la espiritualidad por ser portador de carga eléctrica. La silla ha dejado de hacer su función de “ready-made” porque no podemos sentarnos en ella. Son objetos y elementos que han sido parte de la vida del artista y que tras convivir con él le ha dejado una huella imborrable. Son objetos-sujeto y no objetos-objetos como Duchamp pretendía que fueran sus obras. Son a su vez objetos cálidos que incitan a la cooperación que tienen su paradigma en el universo de la colmena. Los convierte en objetos-escultura referidos a todo el mundo y en el que no solo los artistas pueden crear arte.

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