74."Lluvia, vapor y velocidad" (1844) de Joseph Turner

PINTURA ROMANTICA: Esta excelente obra conservada en la National Gallery de Londres es un ejemplo del nuevo paisajismo realizado en Inglaterra con esa ansia renovadora y subjetiva de Joseph Turner. Lo primero que destacaremos es la novedad temática del ferrocarril, ya que era un medio de transporte muy reciente y hasta entonces no había sido representado en ninguna pintura. Al igual que otros pintores más academicistas rechazaban los modernos elementos de la industrialización, Turner los admiraba y pinta esta locomotora pasando a gran velocidad sobre el puente de hierro (otro elemento moderno) de Maidenhead. Igualmente, la excusa del tren es desmaterializar el paisaje que envuelve la imagen y que preconiza los colores complementarios de Chevreul utilizados por los impresionistas finiseculares. La luz es muy intensa y refleja más una emoción que una realidad, consiguiendo esa calidad romántica en su factura final. Los elementos sólidos apenas son insinuados y esto lo consigue rascando la pintura una vez colocada sobre el lienzo y en seco. Un pequeño paso hacia la futura abstracción del siglo XX.

73."Casa danzante" (1997) de Frank Gehry

ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVA: Este famosísimo edificio contemporáneo ubicado en la zona este del río Moldava de la bella ciudad de Praga, fue una apuesta radical y moderna del prestigioso arquitecto Frank Gehry con la ayuda inestimable del gabinete de Vlado Milunic. Fuera de la línea racional de la arquitectura de principios de siglo XX, las nuevas tendencias finiseculares llevaron a un tipo de construcción donde las líneas daban paso a las curvas, las diagonales y a los trapecios. Formas que creaban conflictos de delineación y de perspectiva visual creando inestabilidad y sensación de maleabilidad en el denominado deconstructivismo. La idea de desmontar aquello construído racionalmente llevó a esta obra y a otras, a crear exteriores atípicos como en este caso donde la parte delantera del edificio recuerda a dos bailarines: el hombre con la cúpula "peluda" y la mujer con esa forma que recuerda a un diávolo en vertical. También es conocido por el edificio "Ginger y Fred" en honor a aquellos grandes bailarines del mundo del cine.

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72."El escriba sentado" (2480-2350 a.C.)

ESCULTURA EGIPCIA: Es una de las estatuas más representativas de la Imperio Antiguo egipcio y la mejor conservada de toda la civilización egipcia. Es una pieza de gran calidad realizada en pleno momento de gloria y los escribas, trabajadores reales de gran importancia en un estado muy centralizado, fueron frecuentemente representados. Se halló en una necrópolis cercana al Nilo, frente a la ciudad de Memfis, y representa un alto funcionario del momento en posición sedente. Tiene las piernas cruzadas y sostiene un papiro desplegado encima de ellas. Está a punto de realizar su trabajo con un cálamo (perdido) en su mano izquierda y ataviado con un "shenti". El cuerpo está hecho en piedra caliza y los ojos son de cristal de roca, cuarzo y ébano, con una mirada viva. La policromía está bien conservada y mantiene la actitud hierática y expectante. Actualmente se puede contemplar en el Museo del Louvre.

71."El mendigo" (1650) de Murillo

PINTURA BARROCA: No olvidemos que a este pintor español del barroco es conocido por sus magníficas obras pictóricas religiosas. Pero al igual que otros pintores coetáneos como Ribera, también puso en marcha su vena realista, dejando de lado alegorías y pasajes bíblicos. La aplicación del realismo en obras de género era un hecho habitual sobretodo en la pintura flamenca. Aquí vemos a un joven mendigo, más bien un golfillo, que harapiento parece estar despiojándose. Vemos los pies sucios pero tampoco es un muchacho macilento. Parece más bien uno de los pícaros típicos del período y que bien podría aparecer en novelas como "El lazarillo de Tormes" o "Rinconete y Cortadillo". La sobria estancia está decorada con un cántaro, unas manzanas y restos de crustáceos al estilo de un bodegón improvisado. La escena contiene un fuerte claroscuro típico del período de influencia caravagista, destacando los tonos amarillentos y ocres. Las líneas de composición son diagonales típicas de las formas barrocas del momento.

70."El lavatorio de pies" (1548) de Tintoretto

PINTURA RENACENTISTA: Esta excelente pieza de Tintoretto está considerada como una de sus obras cumbre. Realizada al óleo, es un imponente lienzo de más de 2 metros de largo que podemos encontrar en el Museo del Prado de Madrid. Es la representación de una escena narrada en el Evangelio de San Juan, donde, a lo largo de la Última Cena, Jesucristo lava los pies a sus discípulos como símbolo de humildad y fraternidad. San Pedro intenta negarse ante el gesto del maestro y es el momento que el pintor presenta en la parte derecha de la composición. La mayor parte del cuadro la ocupa la estancia y la mesa ubicada en un espacio arcádico donde la perspectiva presenta su mejor geometría. Vemos a diversos apóstoles descalzándose y el milagro de San Marcos en segundo plano. La arquitectura es de reminiscencias clásicas y evocadora de una Venecia prerromana, ya que vemos al fondo del todo, barcas en los canales. Durante mucho tiempo, esta obra decoró el presbiterio de la iglesia de Santa Marcuola, que se encuentra en la ciudad del Lido.

69."Partenón" (447-432 a.C.) de Fidias

ARQUITECTURA GRIEGA: Es el monumento más importante de la civilización helenística del período antiguo. Este templo de estilo dórico mide 70 m de largo por 30 m de ancho por 10 m de altura. Mucha gente no sabe que previamente a este templo había uno anterior que fue destruído por los persas en las Guerras Médicas y llamado Hecatompedón. Es una construcción realizada en casi toda su totalidad en mármol e iniciada por Pericles para agradecer a los dioses su triunfo militar contra los aguérridos persas. Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calícrates, bajo la supervisión del gran arquitecto y escultor Fidias. El Partenón ha mantenido su carácter religioso en los siglos siguientes convirtiéndose en una iglesia bizantina y posteriormente en una mezquita musulmana. El edificio se construyó para albergar la figura criselefantina de oro y marfil de Atenea Partenos de 12 m de altura y realizada por el propio Fidias. Ésta debía estar colocada en una celda para su devoción privada y personal. El conjunto de columnas presenta un equilibrio y una geometría matemática excepcional para la época.

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68."Impresión: sol naciente" (1872) de Claude Monet

PINTURA IMPRESIONISTA: Este cuadro tiene el honor de dar su nombre al movimiento pictórico más importante de todos los tiempos: el impresionismo. El motivo pictórico es el puerto de El Havre en Francia dejando de lado el dibujo académico para elaborar esta pieza con toques de pincel que sugieren más que delinean. Para Monet, el "paisaje es una impresión instantánea" y de ahí que surgiera este cuadro lleno de matices subjetivos. Se presentó en la primera exposición de pintores impresionistas (que en aquel momento no eran aún llamados así). Fue en esa muestra donde el crítico de arte Louis Leroy vio esta pieza e inspirado por su colorido escribió una ácida crítica en su períodico "El Charivari" denominándola "Exhibición de los impresionistas". De esta manera y de forma inadvertida dio nombre a este movimiento original e innovador.

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67."La piedad" (1499) de Miguel Angel

ESCULTURA RENACENTISTA: "La Pietà" de Miguel Angel es un grupo escultórico de gran belleza y armonía que podemos localizar en San Pedro del Vaticano. Esta maravillosa obra realizada en bulto redondo mantiene toda su fuerza en la parte frontal donde vemos a una Vírgen, joven y bella, sosteniendo al Hijo muerto, en una composición triangular que preconiza el manierismo. La escultura en sí destila una sensación de ternura, un idealismo sosegado y una tranquilidad estética como pocas. Es una obra finísima, de la cuál el propio Vasari consideró que no necesitaba ningún añadido o posible rectificación. El 21 de mayo de 1972, un perturbado golpéo la hermosa cara de la vírgen con un martillo, lo que comportó una amplia restauración de la obra y su posterior protección con grandes medidas de seguridad.

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66."Ermita de Quintanilla de las Viñas" (s.VII)

ARQUITECTURA VISIGODA: Nos encontramos ante una de las pocas muestras de construcción visigoda que se conserva en España. Además, esta pequeña iglesia-ermita es una parte de la cabecera y del transepto de una edificación posiblemente mayor. La ermita de Santa María, ubicada en Burgos, correspondería a una planta basilical en disposición de cruz latina. La construcción está realizada en sillería de gran tamaño y aparece en el interior y en el exterior arcos de herradura (prototípico del arte visigodo y no del islámico) y arcos de medio punto peraltados. Destacar los bellos roleos zoomórficos en los relieves colocados a media altura en los sillares exteriores.

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65."El beso" (1908) de Gustav Klimt

PINTURA SIMBOLISTA: Es, quizás, su obra más conocida, y sigue los cánones del simbolismo pictórico, con decoraciones en dorados (su padre era dorador de oficio) y mosaicos, elementos que influenciaron posteriormente en tendencias como el decadentismo catalán. Se ha hablado de una obra que representa el momento mitológico en que Apolo besa a Dafne, que se está conviertiendo en laurel según la obra "La metamorfosis" de Ovidio. Otras interpretaciones hablan de la fuerza masculina sobre la mujer con un beso forzado, debido al fuerte escorzo del cuello de ella y cómo ésta aprieta la mano sobre el hombro de él. Gustav Klimt fue el creador del movimiento de la Secesión en Viena.

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64."Loba capitolina" (471 a.C.)

ESCULTURA ROMANA: Luperca es el nombre de la loba que según la mitología amamantó a Rómulo y Remo cuando éstos fueron enviados a matar por el rey Amulio. La representación de este pasaje mítico ha quedado reflejado en esta excelente obra de bulto exento y realizada en bronce de poco más de un metro de ancho, donde vemos a la loba capitolina presentando sus ubres a los héroes romanos. Se ha hablado de que esta figura podría pertenecer al período etrusco, pero actualmente se ha puesto en duda su datación, y se ha considerado que pertenece a la Edad Media. También se ha dicho que los dos niños fueron un añadido posterior, de época renacentista y realizados por el escultor Antonio del Pollaiuolo.

63."Venus de Urbino" (1538) de Tiziano

PINTURA RENACENTISTA: Esta pieza del gran Tiziano también se llama "Venus del perrito" ya que éste acompaña a la mujer representada a los pies de la cama. Es un óleo que se encuentra en la Galeria Uffizi de Florencia. Se llama de Urbino porque fue el duque de ese mismo nombre el mecenas que encargó esta delicada pieza donde vemos a una bella joven tendida en una lujosa cama, totalmente desnuda y dentro de una arquitectura palaciega veneciana. Al fondo, atisbamos una apertura al exterior y dos criadas que están removiendo ropa en un arcón. El hecho de que haya representado un perro a su lado desmitifica la figura, haciéndola terrenal y no divinizada. La verdad es que no sabemos la identidad de la muchacha. Hay un cierto parecido con la "Venus dormida" de Giorgione, aunque esta obra parece huir ya del renacimiento buscando un cierto manierismo. Hay una cierta indolencia y erotismo en su posición, donde los colores claros y cálidos arropan una sensación de imagen etérea. Las grandes aportaciones de este pintor a la evolución de las formas sería: el uso de una perspectiva oblicua no centralizada y la tendencia carnal de las formas femeninas que tienden a una cierta voluptuosidad más típica del barroco.

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62."Catedral de Burgos" (1221-1260)

ARQUITECTURA GÓTICA: La catedral de Santa María de Burgos se inició en 1221 según los patrones del gótico francés aunque sufrió importantísimas modificaciones en los siglos XV y XVI como las agujas de la fachada principal o el cimborrio del crucero. Tampoco podemos olvidar que las portadas góticas de la fachada principal se retiraron en el siglo XVIII y se colocaron otras de corte neomedieval. En su interior no todos los elementos decorativos son góticos, sino que hay importantes aportaciones artísticas de estilo renacentista y barroco de Gil de Siloé o Juan de Ancheta, entre otros. Está declarado monumento nacional y obra del patrimonio de la humanidad de la Unesco. Las obras más interesantes que hay dentro del recinto son: la capilla del Condestable, toda una maravilla del gótico isabelino; el minucioso retablo gótico hispano-flamenco; la sillería del coro de corte renacentista plateresco; la espectacular Escalera Dorada de Diego de Siloé y el venerado Santísimo Cristo de Burgos. Tampoco podemos olvidar el famoso "papamoscas", una estatua articulada que mueve la boca cuando suenan las campanadas horarias. Sin duda, toda una joya del mejor estilo gótico hecho en la península ibérica.

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61."Fumador de pipa" (1891) de Paul Cezanne

PINTURA POSTIMPRESIONISTA: Una de las poses favoritas para Cézanne a la hora de realizar retratos será colocar a su modelo sentado y apoyando la cabeza sobre el codo que descansa en una mesa. Así surgen varias imágenes protagonizadas por un campesino de Aix que con mirada ausente y perdida, parece esperar tediosamente que transcurra la sesión ante el artista. La rigidez que caracterizan buena parte de los retratos del maestro de Aix se ve aumentada en esta serie por la expresiones pensativas y ausentes de los rostros de sus modelos. El fumador se presenta sentado, con la cabeza apoyada sobre un brazo acodado en una mesa -posiblemente para soportar mejor las prolongadas sesiones a las que sometía el maestro a sus modelos- con la mirada ausente y manifestando cierto aire melancólico. Posiblemente esta figura sea la más lograda de las versiones, inmersa dentro del proceso de depuración formal que Cézanne estaba manifestando en sus obras durante este periodo. Los tonos son limitados, aplicados de manera fluida, abandonando las pinceladas cortas y dinámicas que caracterizan la etapa impresionista. En la mesa sobre la que se acoda el fumador podemos apreciar cierta tendencia a la facetización, anticipando la manera de trabajar de los pintores cubistas ya en las primeras décadas del siglo XX.