111."Ópera de Sydney" (1957-1973) de Jorn Utzon

ARQUITECTURA EXPRESIONISTA: Aunque pueda sonar extraño por el período de construcción, esta maravilla del mundo está enclavada en las tendencias expresionistas del arte contemporáneo. El arquitecto danés Jorn Utzon, en presencia de la reina Isabel II, inauguró esta mastodóntica estructura en la bahía de Sydney, el 20 de octubre de 1973. Lo que más destaca de esta construcción son sus conchas prefabricadas en hormigón con formas esféricas que forman el tejado de la estructura. Éstas están recubiertas con más de un millón de azulejos blancos brilantes y ocres suaves en mate creando una forma en "V" realmente interesante. Mide 183 metros de altura y tiene una extensión lateral de 120 metros. Hay diversas salas en su interior y un restaurante, con una capacidad total para 5.500 personas.
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110."Fuente del tritón" (1642) de Gian Lorenzo Bernini

ESCULTURA BARROCA: Es una estatua erigida en el Quirinal romano, muy cera de la magnífica Fontana de Trevi. Es una fuente espectacular fue ejecutada en mármol de travertino donde el dios marino Tritón aparece lanzando un gran chorro de agua de una caracola que tiene colocada en la cabeza, sentado sobre una enorme concha que a su vez está sujetada por cuatro delfines. Estos entrelazan una tiara papal (no en vano fue un encargo del papa Urbano VIII de la familia de los Barberini) con las llaves cruzadas y el símbolo heráldico de la familia que son una abejas. Esta fue la primera fuente de Bernini y fue diseñada para proporcionar agua a un acueducto de la zona. Fue el último gran encargo de este papa-mecenas.

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109."Las bodas de Caná" (1563) de Paolo Veronese

PINTURA MANIERISTA: Es una de las obras más conocidas de Paolo Veronese. Está realizada en óleo y fue un encargo para el refectorio del monasterio benedictino de San Giorgio en Venecia, obra que estaba realizando Andrea Palladio. Este cuadro recoge la escena explicada en el Evangelio de San Juan, donde se produce el milagro de la conversión del agua en vino. La representación se hace al estilo de las grandes fiestas venecianas del momento, con gran fasto dentro de una arquitectura renacentista. Fue un escándalo, ya que el artista se entretuvo más en el concepto festivo de la imagen que no en el religioso, dándo al conjunto un halo de modernidad en su época. Hay alrededor de 130 figuras con arriesgados escorzos. Parece que el artista ha elegido el momento de los postres donde la gente ya está más distendida, proque en la mesa podemos contemplar frutas y dulces.

108."Elogio del horizonte" (1989) de Eduardo Chillida

ESCULTURA ABSTRACTA: A partir de un pequeño formato en corte escultórico, este mastodóntico monumento de 500 toneladas de peso y diez metros de altura, representa todo un homenaje a la naturaleza. Sobre un promontorio situado en un emplazamiento militar de antaño, Eduardo Chillida, realizó esta gran obra en un lugar privilegiado donde se puede contemplar todo Gijón, en Asturias. Realizado en hormigón armado a partir de dos pilares que actuan de soporte de una elipse abierta, esta obra acoge con sus brazos y a la vez parece que quiera echar a volar risco abajo. Las aparentes paredes desnudas y frías son un recodo para amparar el sonido del viento que crea música en su interior. Una fusión perfecta de paisaje y contemporaneidad.

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107."La balsa de la medusa" (1819) de Theodore Gericault

PINTURA ROMÁNTICA: Esta obra de juventud del artista Theodore Gericault impactó sobremanera a la Academia Francesa convirtiéndolo en uno de los mejores exponentes del romanticismo francés. Nos presenta las terribles consecuencias del naufragio de la fragata de la marina francesa "Meduse", que encalló frente a las costas mauritanas en julio de 1816. Por lo tanto, es una recreación pictórica de un hecho real. Unas 147 personas pudieron salir del barco gracias a una balsa improvisada, pero a lo largo de los trece días que estuvieron a la deriva solo se pudieron salvar 15 personas, que sobrevivieron gracias al canibalismo. La noticia tuvo repercusión mundial porque, además de remarcarse la proeza de los supervivientes, el capitán del barco los había abandonado a su suerte. Entraría dentro de la tipología de la pintura histórica de corte academicista, aunque destaca su asimetría, la crudeza representativa de los cadáveres y la luz mortecina y tormentosa. Una escena dramática que te introduce en la balsa por la cercanía de la misma a la base del lienzo.

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106."Niños en la playa" (1910) de Joaquín Sorolla

PINTURA POSTIMPRESIONISTA: Esta obra ejecutada por Joaquín Sorolla, en óleo sobre lienzo, está expuesta actualmente en el Museo del Prado. Representa una playa de límpidas aguas, con tres niños desnudos en la orilla y desnudos, que retozan boca abajo. Están jugando entre ellos aunque el del fondo parece más ajeno a la situación. Destacan los reflejos del sol en la piel brillante, con detalles físicos más marcados en el niño rubio que está en primer plano y que van desapareciendo en proporción hasta llegar al tercero y último. La paleta de colores no es demasiado amplia, con el uso básicamente de los tonos tierra y rosáceos para el barro de la playa y la piel de los muchachos. Es una escena espontánea que parece captada por una cámara fotográfica, con un encuadre detallista donde lo que menos importa es el paisaje.

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105."Abadia de Westminster" (1245)

ARQUITECTURA GÓTICA: Esta iglesia catedralicia es la que, desde su construcción, se ha utilizado como lugar tradicional para coronaciones y entierros de los monarcas británicos. La iglesia fue consagrada en 1065, aunque el primer cenobio era del 616. La abadía regida por monjes benedictinos tenía estructura románica, aunque se reconstruyó en estilo gótico entre 1245 y 1517, bajo el auspicio económico de los reyes entre Enrique III y Ricardo II. A partir de aquí, cambios y diversas reformas, siempre fieles a su pleno goticismo, la han convertido en una de las obras más majestuosas de Inglaterra.

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104."Arqueta de Leyre" (1004)

ARTE ISLÁMICO: Está considerada una de las joyas del arte hispanomusulmán y de sus suntuosos marfiles. Es una pequeña arca de marfil de colmillo de elefante que data de la época del califato omeya. Fue tallado bajo las órdenes del califa y por un tal Faray que destacó por su detalle y finura en la ejecución de los relieves que envuelven el esqueleto de madera. Estas piezas se realizaban para hacer regalos y ésta, en concreto, fue para el jefe político y militar Abd al-Malik al Muzaffar que estuvo en ese cargo durante el período califal de Hisam II y que a la vez había sido hijo del famoso Almanzor. Aunque perteneció al monasterior de Leyre (de ahí su nombre) actualmente se exhibe en el Museo de Navarra de la ciudad de Pamplona.

103."Puerta de Brandeburgo" (1788-1791) de Carl Gotthard Langhans

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA: Es la entrada de acceso a Berlín a modo de propileos griegos. Obra del arquitecto Carl Gottard Langhans, está construída en piedra de arenisca y mide 26 m de alto por 66 de ancho. Sigue la línea del neoclasicismo inicial que se consolidó plenamente en el siglo XIX. Recuerda a los famosos accesos a la Acrópolis ateniense. Contiene cinco zonas de acceso, cuatro iguales y una central más amplia, con dos puertas menores a ambos lados. El orden utilizado es el dórico con columnas estriadas. Las partes superior e interior del intercolumnado contienen relieves con representaciones mitológicas dedicadas a Hércules, Marte y Minerva. Después de derribar la muralla de la ciudad en 1868, Johann Heinrick Strack, colocó a ambos lados dos pórticos mayores que le dan la actual y peculiar forma a esta conocida puerta monumental. Ésta ha sido coronada por una cuádriga de 5 m de altura obra del escultor Johann Schadow que representa a la diosa Victoria montada en un carro tirado por cuatro caballos y entrando triunfadora en la ciudad.

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102."La diosa" (1909) de Josep Clarà

ESCULTURA NOVECENTISTA: Es una escultura realizada en mármol por Josep Clarà, un artista catalán adscrito a la corriente del "noucentisme" y en concreto con el mediterraneísmo. La obra original se encuentra en el ayuntamiento de Barcelona. Realizada durante su estancia en París, el escultor la realizó para poder ingresar como socio de honor de la Nacional de Bellas Artes de Francia. Su primer nombre iba a ser el de "Enigma", pero se decantó por el de "La diosa" cuando fue expuesta en 1910 para la Exposición Nacional de Madrid donde es premiado con la primera medalla de escultura. En 1927 recibió el encargo de hacer otra versión de la obra y una de la juventud para colocarlas en la Plaza Cataluña de la ciudad condal de cara a la Exposición Universal de Barcelona de 1929, pero por la desnudez de las piezas fueron retiradas aunque el día antes de la inauguración de la muestra internacional volvieron a colocarse. Como homenaje hoy se mantien una copia en dicha plaza realizada por Ricard Sala.

101."La joven de la perla" (1665) de Johannes Vermeer

PINTURA BARROCA: Esta obra del maestro flamenco Vermeer también recibe el nombre de "Muchacha con turbante", aunque el de "La joven de la perla" alude al pendiente que cuelga de su oreja y que se convierte en el punto focal de la obra. También se la ha denominado la "Mona Lisa" del norte. No sabemos si esta obra fue un encargo, pero lo que sí tenemos claro es que no es una pieza convencional. Parece ser que era un "tronie" o estudio pictórico de una cabeza, en este caso femenina, pero sin ninguna intención retratística. Es verdad que la obra general de este pintor es rara y en más de una ocasión se han hecho falsificaciones. Una reciente restauración ha realzado los contrastes del claroscuro de la expresiva cara en relación con el fondo.

100."Virgen en majestad" (1286) de Cimabue

PINTURA GÓTICA: Esta obra es también conocida como "Virgen con el niño, ángeles y profetas", que al fin y al cabo, son todos los presentes en esta pieza realizada en temple sobre madera. El marco pictórico tiene forma apuntada en su parte superior y el fondo está pintado con pan de oro. La Virgen es de tipo "odegitria", es decir, señala al niño Jesús que está sentado en sus rodillas, como único camino de salvación para los humanos. En la base se encuentran cuatro profetas Jeremñias, Abraham, Isaías y David que están sorprendidos ante la aparición mariana. A ambos lados del trono divino se encuentran una serie de ángeles superpuestos. Existe una evidente influencia bizantina en el hieratismo de las figuras, pero también en las tonalidades de los ropajes y el uso excesivo del oro. Hay un cierto recuerdo a las figuras románicas, pero vemos una intencionalidad hacia el naturalismo ideal quel primitivo renacimiento.

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99."Brighton Royal Pavillion" (1815-1822) de John Nash

ARQUITECTURA PINTORESCA: Esta antigua residencia real de Jorge IV de Inglaterra se construyó como palacio de retiro a orillas del mar debido a la gota que sufría el monarca. Sobre un primer edificio anterior y ampliado por Henry Holland, el arquitecto John Nash rediseñó toda la vivienda a principios del siglo XIX. En un período donde se pretendía volver a los estilos anteriores y debido a la influencia colonialista de la India que aún estaba bajo el imperio británico, el rey decidió darle una aire hindú a la decoración interior, con toques chinos, pero sobretodo a la exterior donde también hay ciertos toques de la arquitectura mogul. Es un gran ejemplo de exotismo en el diseño y una alternativa paradigmática al neoclasicismo del momento.

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98."Iglesia de Santa Coloma de Andorra" (?-1040)

ARQUITECTURA PRERROMANICA: Es uno de los edificios más interesantes del prerrománico andorrano. Ya aparece citada en las actas de consagración de la catedral de la Seu d'Urgell de 1040, pero su construcción es más probable de los siglos IX-X. La nave de la iglesia es basilical, con ábside cuadrangular, con portada en arco de medio punto y pórtico lateral. Destaca su torre-campanario circular de 17 metros de altura, muy típica de la zona. En ella vemos cuatro pisos de ventanas geminadas con decoración lombarda y techado de forma cónica. Las cubierta de la nave es de madera y los tejados de pizarra. La iglesia tuvo una decoración mural importante, pero actualmente solo se conserva "in situ" la representación de un "agnus dei", ya que el resto fue exportado y recolocado en un museo de Berlín.

97."Spiral jetty" (1970) de Robert Smithson

ESCULTURA LAND ART: Esta gigantesca obra del artista conceptual norteamericana de Robert Smithson está ubicada en el desierto de Utah en Estads Unidos. Se utilizaron 5.000 toneladas de basalto negro que iniciaban un recorrido en forma de espiral minimalista desde la orilla del Great Salt Lake hacia el interior. El "land art" pretendía realizar un arte utilizando los recursos de la naturaleza cambiándola a modo de gran molde escultórico aunque estuviera sometido a agentes climáticos o naturales. Algunas de estas piezas con el tiempo han desaparecido y solo tenemos el testimonio fotográfico o audiovisual del acto artístico (clickad). Esta obra pertenece a la fundación Dia Art que estudia los cambios efectuados sobre ella debido al agua, la lluvia o el viento.

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96."Salero de Francisco I de Francia" (1539) de Benvenuto Cellini

ARTES DECORATIVAS: No todo en el mundo del arte tienen que ser grandes piezas. Un simple salero, si está realizado por un gran maestro como Cellini, tiene el mismo valor que una escultura o una pintura. Esta obra decorativa de 26 cm x 33 cm, está realizada con la técnica de la fundición según unos modelos realizados por un cardenal llamado Hipólito de Este. Representa a dos figuras, una masculina que es el mar como Neptuno y una femenina que es la tierra como Ceres. El recipiente que guarda la sal es extraíble y está al lado de figura varonil. Es oro puro y pasó a ser una pieza de los Habsburgo cuando Carlos IX de Francia la regaló a esta insigne familia real europea. Fue realizado en un estilo renacentista tardío, más cercano al manierismo.

95."Ophelia" (1851) de John Millais

PINTURA PRERRAFAELITA: John Everett Millais fue uno de los mejores ilustradores y pintores británicos del siglo XIX. Miembro fundador de la "Hermandad prerrafaelita", que apostaban por un arte más libre fuera de los cánones del academicismo de la época y buscan el italianismo puro del período del "trecento" de Giotto, aplicado a la minuciosidad y el detallismo de sus composiciones. El realismo, la belleza del mundo natural y su complejidad se hacen patentes en pinturas como esta "Ophelia" donde vemos a este personaje shakespeariano entregado en el momento justo de la muerte tras enloquecer. La creación de los planos pictóricos de diversas naturalezas le da una gran materialidad visual. Es la captación de un momento, de una impresión, adelantándose y valga la redundancia, al concepto impresionista.

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94."El jardín de las delicias" (1480-1490) de El Bosco

PINTURA RENACENTISTA: Esta obra es la más conocida del pintor holandés Hyeronimus Bosch, más conocido como El Bosco. Es un tríptico de casi 4 metros de largo por 2 de alto compuesto por una tabla central y dos laterales menores y pintadas por delante y por detrás. Es una obra de gran simbolismo que aún no ha sido acabada de descifrar, aunque parece que se ejecutó como obra moralizante contra posibles herejías. Para no hacer demasiado larga esta explicación os vamos a remitir a un enlace de esta obra que la explica con gran exactitud (clickad). Tan solo apuntar que el tríptico cerrado tiene una representación de un globo terráqueo dentro de una esfera que representa la gran fragilidad del mundo. Una vez abierta la pieza encontramos en el panel izquierdo el Génesis y el Paraíso, en el derecho el Juicio Final y en el gran espacio central "El jardín de las delicias", cuando la humanidad ya ha sucumbido al pecado y a la lujuria. Está considerada una de las piezas más misteriosas de la historia del arte.

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93."Home Insurance Building" (1884) de William Le Baron Jenney

ARQUITECTURA ESCUELA DE CHICAGO: De este primer rascacielos realizado en acero estructural y hormigón, solo tenemos estas fotografías y algunas litografías de la época porque fue derruído en 1931. Este pionero de la superposición de viviendas una sobre otra, constaba de 42 metros de altura, pero tan solo 10 pisos aunque en aquella época era considerado mastodóntico. Las posibilidades constructivas del momento privaron a Le Baron Jenney de levantar más plantas. Él fue uno de los precursores de esta tendencia arquitectónica que se desarrolló en Chicago, una ciudad en expansión que sufrió la especulación de los terrenos, lo que comportó la necesidad de construir en vertical. Las nuevas estructuras metálicas, el uso de pilares de hormigón armado, las ventanas horizontales y el desarrollo del ascensor eléctrico hicieron posible un estilo precursor que ha llevado a lo largo del s.XX y XXI a realizar rascacielos de hasta 800 m de altura.

92."Hera de Samos" (570-560 a.C.)

ESCULTURA ARCAICA: La conocida Hera de Samos o "koré" de Samos es una escultura tipo "koré" o estatua femenina de aquel período griego esculpida en pie, realizada em mármol y con cánones de belleza estereotipados. La versión másculina de este formato decorativo era el "kuros". La pieza fue encontrada en la famosa isla y pertenece a un santuario o templo consagrado a la diosa Hera hallado en esa misma zona y que es Patrimonio de la Humanidad.