jueves, 24 de noviembre de 2011

201."Cáliz de Doña Urraca" (1100)

ARTES MENORES: Fue un encargo de Urraca de Zamora, hija de Fernando I de León y donada posteriormente. Esta es una de las piezas de arte suntuario más importantes del románico hispánico. Para su ejecución se reutilizaron piezas romanas aprovechando objectos artísticos de aquel período, no como ahorro económico sinó como prestigio de épocas pretéritas. La pieza en sí está conformada por dos copas de ónice: una en la parte superior que hace de recipiente y otra colocada cabeza abajo que hace la función de pie. También hay un camafeo incrustado en la parte superior de procedencia romana. No tenemos ninguna duda de la promotora de la pieza ya que aparece el nombre de Urraca en una inscripción en la zona central o nudo del cáliz, justamente donde está el anillo dorado (in nomine dni. Urraca Fredinandi). También es destacable la filigrana en oro en este espacio intermedio, en la corona de la copa y en la zona del pie, con el uso de la técnica del “cloisonné” utilizando engarzadas piedras preciosas como amatistas, esmeraldas o zafiros. El interior también está revestido en oro. No conocemos el artesano que hizo está delicada pieza pero los orfebres leoneses hicieron un trabajo delicado y excepcional, conviertiendo un objeto pagano en un elemento litúrgico de gran belleza.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

200."La Gioconda" (1503-1506) de Leonardo da Vinci

PINTURA RENACENTISTA: Para celebrar nuestra entrada 200 y para homenajear nuestro Favicon, hemos decidido optar por este clásico entre los clásicos de la pintura. Quizás sea la obra más conocida de la historia del arte, denominada Gioconda o Mona Lisa y realizada por Leonardo da Vinci, su última gran obra. Ríos de tinta se han volcado sobre esta pieza y sobretodo en relación a la enigmática sonrisa (de ahí el apelativo italiano de "gioconda" entendido como "alegre"). Es una pintura al óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, expuesta en un sala exclusiva del Louvre. La identidad de la joven se cree que fue Lisa Gherardini, una noble florentina que fue retratada por el genial artista por encargo de su marido Francesco Bartolomeo. Leonardo hizo el dibujo, aplicó el óleo diluído e introdujo una técnica revolucionaria llamada "sfumato" que consistía en evitar las líneas de contorno típicas del quattrocento difuminándolas, dando así una sensación tridimensional gracias al fondo. La mujer está sentada en un sillón apoyando sus brazos en el propio asiento en una galería que se abre a un paisaje acuoso inspirado en unas vistas que el propio pintor de los Alpes pudo contemplar en Milán. Podría ser un recodo del lago de Como o el Arno. La dama no tiene cejas ni pestañas, aunque Vasari hablaba de ellas en su descripción, aceptándose la téoría de que fueron eliminadas en una restauración agresiva posterior. Su mirada gira levemente a la izquierda sonriendo de manera peculiar. Lleva un suave velo sobre el cabello, símbolo de castidad. Sobre los famosos enigmas de la obra se han hablado de una sonrisa que aparece y desaparece según el punto del cuadro contemplado; el posible embarazo cubierto por los brazos o la identidad definitiva de la modelo. La obra fue robada en 1911 y por ello actualmente está envuelta de importantes sistemas de seguridad.

domingo, 6 de noviembre de 2011

199."Catedral de Salisbury" (1220-1320)

ARQUITECTURA GÓTICA: Esta magnífica catedral ubicada en la ciudad británica de Salisbury se construyó en época del obispo Richard Poore. Tuvo diversas fases constructivas, iniciándose la edificación desde el lado oriental y terminándose la girola y las naves laterales del presbiterio en tan solo cinco años. Después se tardó hasta 1258 para completar toda la estructura interior incluído el coro y acabándose la espectacular fachada flamígera en 1265. Finalmente, en 1320, se construyó la torre central y su aguja, convirtiéndose en la catedral inglesa más alta de todos los tiempos con sus 123 metros de altura. Esta búsqueda de los arquitectos góticos para hacer sus edificios cada vez más grandes comportó un grave problema de estructura. El hecho de añadir esta torre comportó un peso adicional de 6.500 toneladas al conjunto, lo que ha generado con el tiempo serios problemas de derrumbamiento necesitándose sistemas de sujeción para soportar todo el peso. La belleza de esta iglesia destaca por su aislamiento, totalmente rodeada de césped, lo que favorece a la impresión teatral. La planta es de doble cruz latina de 142 metros de longitud y transepto de 61,5 metros. Tiene tres naves cubiertas en bóveda de crucería. Tiene claustro y una peculiar sala capitular de forma octogonal sostenida por una única columna central.

martes, 1 de noviembre de 2011

198."La familia de Carlos IV" (1800-1801) de Francisco de Goya

PINTURA REALISTA: Este retrato colectivo familiar de la familia real española se conserva en el Museo del Prado. En esta obra Goya destaca su gran conocimiento retratístico siendo el culmen un tipo de pintura que durante años realizó. Revela su gran maestría en los detalles y su sutileza a la hora de definir los personajes. No olvidemos que el artista era pintor de cámara de Carlos IV y su primer gran encargo para el monarca fue un retrato donde apareciera toda la familia borbona con la única condición de cierto parecido con "Las meninas" de Velázquez. Realizó gran cantidad de bocetos, que hoy en día se conservan, para enfocar bien este cuadro, realizados en forma de dibujos de imprimación rojiza con ciertos matices de color. Presento diez bocetos de los diferentes miembros que integrarían la tela. Finalmente entre junio de 1800 y diciembre de 1801 el artista trabajó en la obra definitiva y cuando fue presentada no suscitó, por lo visto, gran regocijo en el rey que esperaba algo más grandioso, aunque todos reconocieron que fueron fielmente representados. Parece ser que Goya fue muy diligente y los pintó más favorecidos de lo que realmente eran, otorgándoles una sensación vívida y un aire digno que pocos pintores de la época sabían representar en sus personajes. Están todos los miembros de pie y alineados, vestidos con lujosos trajes y abundantes joyas. El centro del cuadro y del poder del momento no lo marca el rey sinó la reina María Luisa de Parma. La perspectiva está bien elaborada pero evita las decoraciones de fondo de gusto velazquiano. Mencionar la aparición en la zona de la izquierda del propio Goya con un gran lienzo emulando al Velázquez de las meninas. La pincelada disuelta del pintor presagia un primerísimo impresionismo que le permite crear destellos lumínicos muy innovadores en la pintura de la época.
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